Como fazer uma faixa eletrônica bumpin ': produção musical introdutória para FL Studio: 6 etapas

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificação: 2024-01-30 11:36

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Este guia instrutivo ajudará iniciantes a produtores de música intermediários no uso do FL Studio para criar vários gêneros de Electronic Dance Music. Ele percorrerá os elementos básicos da criação de uma música, com o objetivo de detalhar dicas e truques básicos que novos produtores acharão úteis para desbravar com a interface intimidante do FL Studio.

Embora nem todos os aspectos da produção musical sejam cobertos, alguns dos tópicos mais importantes serão introduzidos. Os produtores intermediários também se beneficiarão de uma explicação do processo criativo, bem como de dicas de mixagem e síntese.

O que você precisa:

· FL Studio 10 ou versão posterior

· Sintetizador de software (Massive, Serum, etc.)

· Perseverança

Glossário

• Fluxo de trabalho - sequência real de eventos de criação de música; processo repetitivo para fazer padrões, estrutura da música e mixagem
• Loop - sequência de sons que é reproduzida repetidamente, pode se referir a uma decisão criativa dentro da faixa ou a uma amostra de origem
• Mix - a forma como os sons interagem entre si; mixagem é o processo de ajustar os níveis de som e as frequências para garantir a facilidade de escuta. Parecido com a forma como as diferentes cores de tinta fazem a transição e se misturam em uma tela
• Wrapper - a janela na qual o FL Studio abre diferentes plug-ins
• Riser - Um som único ou em camadas, como um lead ou "varredura" que aumenta em tom ou volume lentamente, a fim de criar um efeito de acúmulo Downsweep - Uma ferramenta de transição que é essencialmente o reverso de um riser

(Fonte da imagem:

Etapa 1: antes de iniciar a música

Observação:

Muitos produtores acham útil fazer algum planejamento antes de criar sons. Se você se sentir confortável em pular direto para a pista, vá em frente. Além disso, tenha em mente que NÃO existem regras quando se trata de andamento ou decisões criativas para a produção musical.

Comece selecionando um tempo que se adapte ao seu gênero musical preferido. Dependendo do seu fluxo de trabalho criativo, este pode ser o ponto em que você decide qual gênero e subgênero a música será. Este tutorial irá cobrir as etapas técnicas para obter certos sons, mas eles podem ser aplicados a muitos outros gêneros.

Observação:

Antes de criar mais sons, é importante organizar seu projeto de forma que seja fácil encontrar cada amostra e seu lugar no mixer.

Organização

Certifique-se de que cada novo som ou sintetizador tenha seu próprio nome, trilha da lista de reprodução e canal do mixer, todos os quais podem ser renomeados e codificados por cores!

Nomeie seus padrões com algo descritivo para que você não precise procurá-los

Clicar com o botão direito do mouse no item cujas propriedades deseja alterar permitirá que você selecione “renomear / cor”

Clique no sintetizador ou sampler e clique na seta superior esquerda do wrapper e, a seguir, selecione “free mixer track”, que atribui o sintetizador ao próximo canal de mixer aberto. O canal do mixer também pode ser renomeado e colorido para fins organizacionais

Você também pode salvar todo o seu projeto como um novo modelo para que não precise fazer isso todas as vezes. No canto superior esquerdo do FL Studio, clique em Arquivo -> Salvar como modelo.

Etapa 2: começando a música

Observação:

Algumas pessoas gostam de criar loops de bateria primeiro, mas geralmente é útil fazer isso mais adiante no processo criativo para evitar o perfeccionismo que se distrai dos objetivos finais da música, que são musicalidade e coesão. Freqüentemente, os produtores ouvirão os mesmos loops de bateria e melodia ajustando repetidamente os efeitos e a equalização para obter a mixagem “perfeita”. No momento, o mais importante é colocar o máximo possível de ideias na mesa. Os efeitos e a equalização serão abordados em uma seção posterior.

Amostragem

Existem várias maneiras de começar uma música, mas um dos métodos mais populares é a amostragem. Online, você encontrará uma abundância de trabalhos anteriores e frases de efeito que fornecem uma base sólida melodicamente. *

1. Depois de encontrar uma amostra adequada, arraste o arquivo.mp3 ou.wav para o "rack de canais". É útil saber em que tonalidade e andamento o sample original está, para que o pitch e o alongamento de tempo possam ser ajustados para se adequar ao andamento escolhido. Ajuste o botão "tempo" de forma que seu tempo corresponda ao tempo do clipe original, exibido no canto superior esquerdo.
2. Um ótimo plugin para determinar a chave de uma amostra é “GTune” (Figura 1). Abra este plugin na trilha "master" do mixer. Reproduza o exemplo enquanto olha a interface do GTune, e ele dirá quais notas o exemplo contém!
3. Arraste o clipe do sampler para a lista de reprodução e ajuste o pitch até atingir a tonalidade desejada. Você pode ajustar o algoritmo de alongamento de tempo para efeitos variados. É útil clicar no ímã no canto superior esquerdo da lista de reprodução e selecionar “nenhum”. Este exemplo formará a base para sua melodia e estrutura musical. Certifique-se de ativar novamente o ajuste para "célula" quando estiver pronto para colocar padrões na lista de reprodução!

Etapa 3: Layout da trilha

Observação:

A introdução real de grande parte da música eletrônica é mais frequentemente caracterizada por loops de bateria e efeitos sonoros que se tornam cada vez mais complexos, até que uma “ruptura” melódica é introduzida. Esta seção é onde você tem mais flexibilidade em termos de comprimento. No entanto, é importante não pular direto para a essência da música, especialmente se seu objetivo for o sucesso comercial.

Estrutura da Canção

1. Introdução
2. Discriminação
3. Acumular
4. Derrubar
5. (Repita 2-4)

É importante fazer uma transição suave entre essas seções da música usando risers, downsweeps e bateria. Dependendo da energia que você deseja que sua música seja, toda a quebra pode ser um acúmulo para a queda. No entanto, muitos artistas acham que uma interrupção lenta ou simples fornece espaço para respirar para uma faixa que de outra forma seria complicada. Temas comuns em uma divisão incluem acordes de piano, sintetizadores “corajosos” e amostras vocais.

Etapa 4: Construindo uma Fundação

Melodia Básica

Abra um sintetizador como Sylenth1, Serum ou Massive e selecione uma predefinição simples como piano ou metais para facilitar a audição. Para músicas mais progressivas e mais longas, é desejável criar uma melodia de pelo menos 8-16 compassos para que não fique muito repetitiva. Para canções mais enérgicas, uma melodia de 4 compassos que varia ao longo pode ser suficiente se outros sons estiverem sendo variados

Clique no seu sintetizador e abra o piano roll. Você pode colocar notas usando a ferramenta lápis para inserir notas uma de cada vez ou a ferramenta pincel para clicar e arrastar para várias notas em uma linha. Pode ser útil tocar a amostra enquanto cria sua melodia para garantir que ela permaneça no tempo e no tom

Assim que tiver uma melodia, você pode começar a criar o “patch” do sintetizador ou a caracterização e o timbre do som

Dicas e truques de melodia

Copiar a melodia e deslocá-la para cima ou para baixo em uma oitava dará um efeito de "acorde" - a maneira mais rápida de fazer isso é pressionar ctrl + A, depois ctrl + C, depois ctrl + V e, finalmente, ctrl + shift + para cima ou para baixo seta. (ctrl + seta para cima ou para baixo desloca as notas selecionadas em um semitom)

A house music é extremamente diversa e, portanto, as melodias podem ser muito simples ou muito complexas. Experimente combinar duas melodias diferentes com sons de sintetizador diferentes para obter uma progressão dinâmica

Alguns sintetizadores têm um recurso de “legato” que “balança” para a próxima nota se for acionado antes do fim da próxima. Habilite este recurso em seu sintetizador e estenda as notas nas quais deseja que este efeito termine após o início da próxima nota

Aqui está um exemplo de melodias de 3 camadas e como elas podem se encaixar facilmente em uma música house melódica!

Etapa 5: Síntese

Observação:

Serum e Sylenth1 são dois plug-ins poderosos e acessíveis que podem ser adquiridos com um plano de pagamento de $ 10-13 dólares por mês. No entanto, não é necessário comprar sintetizadores, pois alguns dos plug-ins gratuitos mais simples do FL Studio são extremamente poderosos. Embora este Instructable mostre Sylenth1, as dicas podem ser aplicadas a qualquer sintetizador.

Pistas

Sua música provavelmente incluirá vários tipos de "derivações", que serão definidos como instrumentos melódicos de alta frequência sintetizados a partir de uma ou mais ocorrências de diferentes formas de onda, a mais básica das quais inclui ondas senoidais, serras, quadradas e triangulares. A síntese é um processo avançado, portanto, é recomendável que você leia o manual de instruções ou se familiarize com o sintetizador escolhido para criar seu próprio lead. (Se você for um iniciante, é aceitável começar usando os sons predefinidos que vêm com o sintetizador, encontrados pressionando a seta branca no canto superior esquerdo da embalagem.)

Super-Saw Lead

Abra o programa escolhido e selecione a predefinição inicial ou “init”

Existem quatro “osciladores”, essencialmente máquinas que repetem certas formas de onda muito rapidamente. No Sylenth1, você pode selecionar uma variedade de formas de onda, cada uma com seu próprio som distinto. Ligar vários osciladores com diferentes formas de onda pode criar algumas combinações de som interessantes. Um recurso útil é o "voicing", que criará outras instâncias da forma de onda para serem reproduzidas ao mesmo tempo.

Aumente o botão de volume totalmente em um dos osciladores e verifique se ele está definido para uma onda de serra

Aumente as vozes em um oscilador para 8 e aumente o botão “desafinar” para cerca de 1/3 do máximo

Se o som resultante for muito “corajoso”, aumente a afinação uma oitava na interface do oscilador. Agora você tem um cabo de super-serra básico!

Aumente o controle deslizante "R" onde diz "Amp Env"

Isso adicionará "liberação" à introdução, ou um curto período de tempo após parar de tocar uma nota que a introdução continuará a tocar e diminuirá. A liberação é útil para soar mais natural e menos abrupta. A próxima etapa agora será colocar alguns efeitos neste condutor para que soe menos “bruto” ou “seco”.

Pressione a caixa ao lado de "Reverb" e "Delay". As configurações desses efeitos não serão exploradas neste guia, mas é fácil brincar com as configurações para alcançar o som desejado

Etapa 6: Mistura

Se você ainda não fez isso, atribua seu sintetizador a uma trilha de mixer gratuita. O ideal é que cada som em sua música tenha sua própria trilha de mixagem para que você possa ajustar facilmente seus níveis de volume. A mixagem é um tópico complicado, mas sua função essencial é garantir que os sons de uma música combinem bem.

Cada música consiste em frequências que variam de 20 Hz a 20 kHz, a faixa efetiva da audição humana. Esta faixa pode ser dividida em sub-graves (20-80 Hz), graves (cerca de 80-160 Hz), faixa média (160-3000 Hz) e altas frequências (3000-20000 Hz).

As principais ferramentas para garantir que cada faixa de frequência tenha a quantidade certa de volume são o controle de volume e a equalização. Instrumentos diferentes ocupam faixas de frequência diferentes e, portanto, devem ser ajustados individualmente e exclusivamente para a combinação específica que você escolheu

Não existe um conjunto de regras que governe exatamente como misturar todas as vezes. Uma boa regra é que, se algo soa bem, use-o! O único problema com isso é que, como produtor iniciante, seu ouvido não é treinado e você pode não ser capaz de identificar o que objetivamente soa bem

Observação:

O processo de mistura pode ser comparado a uma tela usada para uma pintura. As diferentes cores de tinta são seus instrumentos, e as pinceladas são seus arranjos desses instrumentos. Intuitivamente, se um pintor simplesmente colocasse várias cores umas sobre as outras, a cor resultante seria algo diferente das cores originais e não ficaria bem! O mesmo conceito se aplica aos seus instrumentos e suas frequências. Se dois instrumentos ocuparem a mesma frequência, eles interferirão um com o outro e não soarão muito bem. Se o volume total combinado ficar acima de zero decibéis, os instrumentos irão “prender” ou ficar distorcidos. É importante evitar cortes não intencionais. É aqui que a equalização e o controle de volume entram em ação.

Equalização

Primeiro, abra o mixer e escolha a trilha à qual o sintetizador está vinculado. Clique em uma das setas e selecione “Fruity Parametric EQ 2”. Agora você pode ajustar o volume de toda a gama de frequências. Geralmente, é melhor diminuir ou “cortar” as frequências em vez de aumentá-las, para evitar cortes. Aqui estão algumas diretrizes gerais para equalização de diferentes instrumentos.

Leads - Corte os graves drasticamente, em torno de 200-300 Hz para evitar choque com bateria e baixo. Quando várias derivações são tocadas ao mesmo tempo, tente cortar as frequências médias de cada som que afetem menos o caráter da pista. Aumente um pouco em torno de 10 kHz se desejar um efeito “ruidoso” ou “sibilante”

Baixo - corte abaixo de 20-30 Hz para eliminar frequências inaudíveis que irão interferir na bateria; esta etapa não é essencial, mas necessária para oradores muito grandes, como clubes e concertos. Aumente levemente de 40-160 Hz e corte moderadamente acima de 300 Hz

Chute - A equalização de um chute é principalmente uma decisão criativa dependendo da tonalidade da amostra. Certifique-se de que seu bumbo está aumentado ou em torno de 60-200 Hz, o que não deve colidir significativamente com o baixo, pois geralmente você não os tocará exatamente ao mesmo tempo. Corte as frequências a seu critério de 200-2000 Hz, já que esta faixa carrega o maior risco de corte e é a menos importante para o caráter do chute. 2-10 kHz é a faixa que determinará o quão "forte" seu chute é, e os níveis de frequência nesta faixa são geralmente uma decisão criativa

Snare - um dos sons mais difíceis de equalizar, aumentar levemente em torno de 200-400 Hz. A faixa de 500-1000 Hz freqüentemente tem frequências indesejáveis e você deve cortar seletivamente nesta faixa. As frequências de 2 a 10 kHz são mais importantes para o “estalo” ou “estalo” da caixa, então experimente aumentar ligeiramente em diferentes frequências nesta faixa

Idealmente, você deve equalizar todos os sons da sua música, mesmo que seja apenas para cortar frequências indesejadas. É sempre possível que algo que você não consegue ouvir possa estar interferindo em seus instrumentos!

Agora você sabe o básico para criar uma música no FL Studio. Boa sorte em seus empreendimentos musicais!