Conselhos sobre técnica e posicionamento do microfone para o vocalista: 5 etapas

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificação: 2024-01-30 11:38

Para os inexperientes, usar um microfone pode inicialmente parecer uma operação bastante fácil. Você simplesmente fala ou canta na parte redonda no topo e um som lindamente claro e equilibrado será emitido dos alto-falantes para grande aclamação do público reunido.

A realidade, entretanto, pode ser muito diferente com feedback, volume insuficiente, muito volume ou qualidade de som turva sendo um problema muito comum. Se esses problemas ocorrerem, um artista inexperiente pode procurar respostas para o operador do sistema de PA, mas a solução pode ser mais perto de casa se esses problemas forem resultado de uma técnica de microfone inadequada ou inconsistente.

Etapa 1: Posição de coleta ideal

Todos os microfones possuem uma zona ideal dentro da qual captam o som. A maioria dos microfones usados para aplicações vocais ao vivo são conhecidos como microfones cardioides. Os microfones cardioide têm mais sensibilidade na frente e são menos sensíveis na parte traseira. Isso os isola do som ambiente indesejado e oferece muito mais resistência ao feedback do que os microfones omnidirecionais. Microfones cardioides são, portanto, particularmente adequados para palcos altos. Ao usar o microfone cardoid, é vital que você esteja ciente da zona de captação ideal, que geralmente fica na frente e no centro da cesta. Falar em qualquer outra área do microfone provavelmente produzirá um sinal baixo ou intermitente que pode reduzir a qualidade da reprodução do som.

Etapa 2: distância do microfone

Cantar ao vivo produz um sinal de áudio altamente dinâmico, o que significa que uma ampla variedade de frequências e volumes de áudio são produzidos. O microfone em uso deve ser capaz de lidar com todas as frequências que provavelmente serão produzidas pela fonte de áudio.

No caso de vocais humanos, geralmente fica entre 50 Hz - 15 kHz e todos os microfones vocais de qualidade serão capazes de lidar habilmente com essa faixa de frequência. É responsabilidade do operador de aluguel de PA fornecer microfones adequados para uso vocal, mas é responsabilidade do usuário regular a distância entre o microfone e a boca quando o volume do sinal (sua voz) é alterado. Ao cantar baixinho, você deve posicionar o microfone mais perto de sua boca. Conforme o volume vocal aumenta, o microfone deve ser afastado. A ideia por trás disso é que o volume do som canalizado para o público muda em proporção ao pretendido pelo artista, mas não tão dramaticamente que sobrecarregue os alto-falantes com um sinal distorcido e evite que o engenheiro de som tenha que ajustar continuamente o ganho e volume de saída do sinal vocal.

Conforme você se torna mais experiente no uso de um microfone vocal, você desenvolverá sua habilidade de ajustar a distância do microfone de sua boca conforme o volume vocal muda durante sua apresentação, mas certamente vale a pena praticar sua técnica de microfone durante os ensaios e verificações de som. O objetivo é produzir um sinal com o volume mais contínuo possível ao longo de sua música, mas que ainda tenha a ênfase necessária nas partes necessárias.

Etapa 3: Feedback

Feedback produzido quando um sinal de áudio é continuamente captado por um microfone, amplificado pelo sistema de PA, emitido pelos alto-falantes e captado pelo microfone novamente. O resultado é um uivo ou zumbido cada vez mais alto que é ouvido regularmente durante eventos de música ao vivo.

Seu engenheiro de som tem certas ferramentas à sua disposição para reduzir a probabilidade de feedback, incluindo equalizadores gráficos, limitadores e portas, mas, como artista, a chave para reduzir a ocorrência de feedback é evitar a chance de o microfone captar seu próprio sinal. Isso inclui evitar levar o microfone próximo ou na frente dos alto-falantes, não apontar o microfone para os monitores no palco e não gritar ou berrar diretamente para o microfone de perto. Certos locais podem estar mais sujeitos a feedback devido às suas propriedades acústicas inerentes. Se você estiver preocupado com o feedback, fale com seu engenheiro de som, que pode aconselhá-lo sobre quaisquer problemas relacionados ao local e recomendar quaisquer ações preventivas que você possa realizar.

Etapa 4: seja legal com o microfone

Você pode achar que parece especialmente legal girar o microfone em torno de sua cabeça durante um solo de guitarra intenso, mas nada mata um microfone mais rápido do que quando ele inevitavelmente bate no chão / teto / rosto do baterista. Para manter a qualidade do som produzido pelo microfone seja gentil com ele. Coloque-o no suporte quando não estiver em uso, evite deixá-lo cair no chão e resista à tentação de girá-lo na cabeça. Isso é duplamente verdadeiro quando você não está fornecendo o microfone. Se você estiver usando um sistema de PA interno ou de aluguel, leve em consideração que todo o equipamento de PA em uso não é seu e, portanto, não deve ser destruído em nome do rock and roll. Se você pretende destruir algo no palco, certifique-se de não apenas pagar por isso, mas também de encontrar um local diferente para tocar ou uma nova empresa de aluguel de audiovisual.

Etapa 5: microfone de mão

Microfones vocais são projetados para serem segurados na mão ao serem usados, mas para obter a melhor qualidade de som, segure o microfone somente em torno do eixo e não em torno da cesta. Isso reduz a chance de feedback e mantém a qualidade do som. Evite também prender o microfone em roupas e outros itens, pois isso será captado e amplificado pelo sistema de PA.

Em geral, ao usar um microfone, há muitas considerações que devem ser levadas em consideração, mas com prática e experiência, elas podem se tornar uma parte natural e incorporada de sua apresentação no palco e têm o benefício adicional de ajudar a manter a integridade do som.