Gravando uma música em um iPad: 11 etapas (com fotos)

2025 Autor: John Day | [email protected]. Última modificação: 2025-01-23 15:03

Uma amiga minha perguntou recentemente como ela poderia gravar algumas de suas músicas apenas com uma guitarra e um iPad. Perguntei se ela tinha algum outro hardware de gravação, como microfone e interface de gravação. Infelizmente, a resposta foi não, e ela não tem certeza de quanto realmente deseja investir em hardware de gravação.

Nunca é fácil investir em algo se você não tiver certeza de que continuará usando, mas felizmente os iPads possuem um microfone embutido e a Apple também foi gentil o suficiente para fazer o download gratuito do GarageBand na App Store. O GarageBand é uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) razoavelmente capaz que permite aos usuários gravar e mixar até 32 trilhas de áudio. Você pode gravar um instrumento usando o microfone embutido do iPad ou uma interface de gravação e também pode gravar instrumentos virtuais, como teclados e bateria fornecidos no GarageBand. No final das contas, se você já tem um iPad, o GarageBand fornece um bom teste de tornassol por si só para saber se você deve ou não investir em um equipamento de gravação melhor.

Neste instrutível, daremos uma olhada nas etapas envolvidas para que você registre seu próximo hit. Também consideraremos algumas atualizações econômicas, caso você não consiga desligar o GarageBand e queira aumentar a qualidade de suas produções.

O que você precisa para começar:

1. Um iPad
2. Baixe o GarageBand na App Store
3. Um par de fones de ouvido (de preferência com fio)
4. Um instrumento como um violão (tecnicamente opcional, como veremos mais tarde)
5. Kit de conexão de câmera Apple (opcional)
6. Teclado MIDI (opcional)

Quem isso vai se beneficiar:

• Quem está em cima do muro querendo aprender a gravar
• A pessoa criativa interessada em tentar algo novo
• Alguém na estrada tendo uma noite enfadonha em um quarto de hotel

O que isso não é:

• Um guia do usuário para o GarageBand; cabe a você mergulhar mais fundo na toca do coelho.
• Uma aula de teoria musical ou uma aula de tocar um instrumento
• Uma lição de composição de canções

Etapa 1: iniciar o GarageBand

Este é um tipo de acéfalo, mas temos que começar por algum lado, certo? Oh, não se esqueça de conectar seus fones de ouvido.

Etapa 2: Criar um Projeto

Supondo que você seja novo no GarageBand, provavelmente verá uma música demo ou nada. Por favor, perdoe minha memória.

Como você pode ver na imagem fornecida, existem alguns projetos disponíveis no meu iCloud. Vamos clicar no símbolo + no canto superior direito para criar um novo projeto.

Etapa 3: Selecione um instrumento

O GarageBand oferece uma quantidade impressionante de instrumentos virtuais. Esses tipos de instrumentos podem ser tocados diretamente na tela ou podem ser controlados usando um controlador MIDI externo como o K-Board conectado ao iPad usando um cabo USB e o kit de conexão da câmera Apple.

O que é um controlador MIDI, você pergunta? Eles vêm em muitos formatos, tamanhos e configurações. A grande maioria fornece teclas que parecem pertencer a um piano. MIDI é um protocolo de comunicação que permite enviar mensagens de controle. Nesse caso, você pode usar um controlador MIDI para enviar dados de notas a um instrumento virtual. Na verdade, ele pode enviar muito mais do que isso, como velocidade (a força com que você pressiona uma tecla) e tom (variações de quão aguda ou bemol é uma nota).

Chega disso. Se quiser gravar um instrumento como uma guitarra, deslize para a direita até ver Gravador de áudio e selecione a opção de instrumento.

Você também poderia ter selecionado AMP, mas, pessoalmente, não me importo com os efeitos em um violão. Funciona melhor com guitarra elétrica e baixo. Com isso dito, alguns dos melhores sons e melhores músicas foram gravados por não seguir as regras e experimentar. Então dê um giro se você se atrever. Ah, e o amplificador possui um afinador. Pelo amor de todas as coisas sagradas, afine seu violão.

Etapa 4: você escolheu o instrumento certo?

Depois de selecionar o instrumento, você verá a imagem de um violão acima de um rótulo de Nice Room. Se você tocar nele, verá várias opções do gravador de áudio.

Pense nisso como nada mais do que predefinições. Conforme você seleciona cada um, você verá os controles abaixo. Para nossos propósitos, continuaremos com o Nice Room. Esteja ciente de que o GarageBand oferece edição não destrutiva. Isso significa que você pode gravar e, em seguida, alterar as configurações para alterar o som. Ao contrário da dívida estudantil paralisante que o está prendendo, você não encontrará isso aqui com o GarageBand.

Etapa 5: tempo, tempo, tempo

Supondo que você tenha algo em mente que gostaria de gravar e deseja adicionar uma batida (bateria, percussão) e outros instrumentos virtuais para fazer uma música, você vai querer tocar no tempo. É aqui que você deseja prender seus fones de ouvido.

1. Toque para jogar
2. Certifique-se de que o metrônomo está ligado (você deve ouvir um tipo de som de clique)

3. Escolha o ícone de configurações

   1. Aqui você pode alterar o som do metrônomo

   2. Mais importante, você pode ajustar o andamento e a fórmula de compasso.

      1. O tempo descreve a rapidez com que uma música é tocada. Você pode selecioná-lo e bater em um tempo.
      2. A fórmula de compasso descreve como o tempo é contado. "1-2-3-4-1-2-3-4" ou "1-2-3-1-2-3" também conhecido como medição 4/4 e 3/4, respectivamente.

Não temos tempo para descrever o tempo e a fórmula de compasso ao enésimo grau, então sinta-se à vontade para lê-los nos seguintes links: tempo e fórmula de compasso. Certifique-se de defini-los de acordo com o que você está tocando.

Etapa 6: não muito quente

Agora, dependendo do modelo de iPad que você possui, o microfone estará localizado em áreas diferentes. As duas primeiras gerações apresentam o microfone na parte superior do iPad perto da saída do fone de ouvido, enquanto 3 e mais recentes apresentam o microfone perto dos botões de volume.

Você vai querer ter certeza de que o microfone está voltado para o instrumento que está produzindo som, e que está perto o suficiente para captar o som com precisão, mas não tão perto que o medidor de entrada esteja cortando fazendo com que o medidor acenda em vermelho na parte superior.

Toque o mais alto que você acredita que vai tocar e observe o medidor. Se ficar vermelho, abaixe o controle deslizante de entrada (o círculo no medidor) ou mova o microfone para longe do instrumento. O medidor que você vê na imagem representa aproximadamente 30 cm da boca do meu violão.

Nota: Se você quiser ouvir a guitarra em seus fones de ouvido, ligue o controle do monitor no canto inferior direito. Pessoalmente, posso ouvir a guitarra o suficiente sem ela nos fones de ouvido que vou deixar isso desligado.

Etapa 7: vamos estabelecer um trilho

Hoje em dia, a maioria das músicas é gravada em seções. Isso tira um pouco de pressão para tocá-lo perfeitamente, embora você realmente deva tentar tocá-lo perfeitamente até o fim. Lembre-se de que as músicas não são executadas em seções. Tudo isso para dizer, por padrão, o GarageBand oferece uma seção de 8 compassos (compassos).

Dependendo de como você deseja gravar, isso precisará ser ajustado para que seja longo o suficiente para o quanto você deseja gravar. Clique no símbolo + e ajuste de acordo. Após a gravação, você pode duplicar seções para experimentar o arranjo ou pode adicionar novas seções para fazer exatamente isso, adicionar à música. Intro, Verso, Chorus, Verso, Bridge, Chorus, Outro. Você entendeu a ideia. Existem muitos padrões diferentes para escrever canções.

É hora de bater o recorde!

Você terá uma contagem de 1 barra antes da hora de gravar. Tempo suficiente para ajustar as mãos no instrumento. Ouça atentamente o metrônomo e toque junto.

Se você errar, basta clicar no botão desfazer e tentar novamente.

Etapa 8: vamos adicionar uma batida

Toque no botão Exibir trilhas. Agora você deve ver uma forma de onda. Se você quiser renomear a faixa, toque duas vezes (segure no segundo toque) para revelar várias opções. Isso apenas renomeia a trilha, não o clipe. Toque duas vezes no clipe se quiser renomeá-lo também.

A seguir, vamos adicionar um pouco de batida. Clique no símbolo + no canto inferior esquerdo.

Deslize até ver a bateria. Existem várias maneiras de tocar bateria. Todos eles permitem que você experimente sons diferentes, mas cada um permite que você interaja com uma batida de uma maneira diferente.

Meu favorito é o sequenciador de batidas porque oferece o maior controle visual.

Deixando no 808 (lembre-se de que sempre pode ser alterado), vou desenhar em uma batida simples usando o bumbo, caixa e chimbau.

Agora, em comparação com outros sequenciadores, é bastante rudimentar, mas ao mesmo tempo, provavelmente poderia escrever um instrutível apenas no sequenciador de batida. Há muitas coisas que podem ser ajustadas para afetar a forma como a batida é reproduzida. Sempre que quiser saber mais sobre um recurso do GarageBand, basta clicar no ponto de interrogação.

Quando estiver satisfeito com a batida, bate o recorde.

Etapa 9: Adicionar ou não adicionar? Trabalhando em direção a uma mistura difícil

Depois de gravar a batida, toque no ícone Track View novamente. Agora, dependendo do estilo da música que você está escrevendo, talvez adicionar uma batida seja demais. Talvez você só quisesse continuar com a guitarra, e isso está perfeitamente ok. Talvez você tenha decidido adicionar uma faixa vocal. Ou talvez você duplicou a primeira seção e, em seguida, adicionou uma faixa de guitarra na seção B.

O que estou querendo dizer é que agora você sabe como adicionar várias faixas. O que você adiciona realmente se resume ao estilo (gênero) da música e ao que você quer ouvir. Depois de ter as faixas e todas as seções em seu projeto. Você vai querer misturá-lo. Agora, o assunto da mixagem pode muito bem ser instrutível, exatamente como mencionei antes, no que diz respeito ao sequenciador de batida, mas vamos dar uma olhada em alguns princípios básicos.

Toque no botão de controles de trilha para revelar uma série de controles e efeitos diferentes. Dois de seus controles mais importantes estão no topo de cada faixa; os controles de saída, volume e panorâmica.

Use o volume de cada faixa para equilibrar as faixas entre si. Considere abaixar outras faixas antes de aumentar uma delas. Você só pode aparecer até certo ponto antes de sair da sala.

Use a panorâmica para ajustar onde a trilha está na imagem estéreo, ou em outras palavras, a que distância à esquerda ou direita a trilha está. A panorâmica nos permite outro método para tirar os instrumentos uns dos outros. As guitarras base podem ser deslocadas para a esquerda e para a direita, enquanto o baixo fica mais para o centro, os vocais estão no centro e a bateria se espalha da esquerda para a direita (o GarageBand cuida da bateria para você). Existem muitos recursos para ensinar técnicas de panorâmica e um guia básico é fornecido aqui.

Definir o volume da trilha e o pan para cada trilha costuma ser conhecido como configuração de uma mixagem bruta. Pode fornecer uma ideia geral de como a música fluirá e dar uma ideia de quais detalhes do localizador precisam ser resolvidos.

Etapa 10: Falando desses detalhes mais finos

Você notará algumas outras seções nas configurações da trilha, como Plug-Ins e EQ e Efeitos Master.

Por padrão, você recebe compressão básica e controles de EQ em cada trilha. Tocar em Plug-Ins e EQ permitirá que você ajuste controles mais avançados para cada tipo de efeito, desligue os efeitos, adicione mais efeitos (clique em editar para adicionar efeitos do GarageBand ou use outros efeitos de criação de música), ou mesmo reordenar os efeitos (clique editar). A ordem dos efeitos faz diferença. Normalmente, uma faixa como uma guitarra pode primeiro atingir uma barreira de ruído para remover quaisquer sons indesejados durante um momento que você não estava tocando (maldito ar condicionado, mas seriamente tente tocar em um lugar silencioso longe de outros sons ambientes), em seguida, em um compressor ou eq (ou eq e depois compressão, muitos geeks de áudio discutem sobre esta ordem) e então talvez algo para dar um pouco de espaço como reverberação ou atraso. Cada trilha pode ter seus próprios conjuntos de plug-ins para destacar diferentes qualidades de cada instrumento.

Em última análise, um compressor nos permite controlar a dinâmica de um instrumento, normalmente usado para calcular a média do volume de um instrumento, mas pode ser usado de muitas outras maneiras. EQ, abreviação de equalização, nos permite alterar a assinatura de frequência de um instrumento.

No violão, normalmente irei tirar alguns dos graves, conforme ilustrado. Isso ajuda a abrir espaço para um bumbo e / ou baixo na mixagem. Uma boa regra a seguir é cortar antes de aumentar, mas se você terminar de aumentar, preste atenção aos níveis da pista.

Por último, existem efeitos principais, como eco e reverberação. Você pode enviar uma pequena ou grande quantidade de uma trilha para cada um desses efeitos, mas o tipo de eco ou reverberação usado será o mesmo para cada trilha. Usar o reverb com bom gosto pode ajudar a unir faixas que parecem não estar no mesmo espaço, para começar. E isso é realmente o que você está tentando fazer aqui, enganar o ouvinte fazendo-o pensar que todas essas faixas diferentes pertencem uma à outra.

Etapa 11: Você está feliz com isso?

Quando uma música é feita? Você poderia fazer a um pintor uma pergunta semelhante: como eles sabem quando estão terminando sua obra-prima? Bem, isso depende de você ou do seu cliente. Esse pode ser o dilema de todo artista; quando saber se afastar.

Quando você estiver pronto para ir embora, toque no botão Minhas Músicas. Pressione levemente o projeto e renomeie-o.

Como você pode ver, há algumas outras opções, como compartilhá-lo em outro local como o Google Drive ou compartilhá-lo com o mundo usando o Soundcloud. Você pode até mesmo compartilhá-lo com outro aplicativo de música para deturpá-lo um pouco mais.

Agora mal tocamos a superfície, mas, felizmente, você achou que isso forneceu uma introdução decente ao uso do GarageBand.

Com isso dito, se você está gravando cada vez mais, pode considerar a possibilidade de atualizar seu equipamento de gravação. Mesmo algo tão pequeno como o Shure MV51 pode fazer uma grande diferença quando comparado ao microfone interno do iPad. Na verdade, existem várias soluções de microfone diferentes criadas especificamente para iOS e também para interfaces de gravação. Uma interface de gravação permite gravar áudio de alta qualidade, conectar uma guitarra elétrica e usar microfones com qualidade de estúdio. Verifique IK Multimedia e Apogee para várias opções acessíveis diferentes.

O pessoal da Macworld também tem uma visão geral decente para transformar seu iPad em uma boa solução de gravação portátil com hardware de gravação atualizado.

Embora o GarageBand esteja disponível apenas nas plataformas iOS e MacOS, você também pode querer atualizar para um DAW diferente (o software de gravação) que abre muitas portas novas. Pessoalmente, adoro usar o Ableton Live para minha produção musical e costumo usar o Reaper para gravação / edição de narração. Ambos são extremamente poderosos enquanto vivem em extremos opostos do espectro de custos e podem funcionar em MacOS ou Windows. Eu acredito que Reaper está disponível até para Linux!

Divirta-se, faça barulho e se você tiver algum comentário ou sugestão, sou todo ouvidos.