Gravando e dominando uma demonstração em casa: noções básicas: 7 etapas

2025 Autor: John Day | [email protected]. Última modificação: 2025-01-13 06:58

Esta é apenas uma ideia básica de como eu gravo e masterizo música. Na música de demonstração, há duas partes de guitarra e uma faixa de bateria apenas, mas mencionarei o que fazer com o baixo e os vocais e o que faço com os diferentes estilos de música.

Etapa 1: Equipamento

Claro, você não precisa ter exatamente o que eu listo aqui, mas são coisas que você precisa para obter uma gravação de boa qualidade mais barata do que um estúdio profissional. Microfone (eu usei uma técnica de áudio AT202. 100 $, e é um microfone de muito boa qualidade) Suporte de microfone (eu prefiro um suporte de boom porque permite que você faça microfones em ângulos diferentes) Windscreen para vocais (se você for gravar muitos vocais e com pessoas diferentes, recomendo usar o windscreen de malha de metal. É 50 $, mas você pode limpá-lo e dura mais tempo. Interface (algo para conectar o microfone ao computador. O LAMBDA da Lexicon funciona bem e custa 130 $ também vem com o CUBASE LE4) Computador (contanto que ele tem o poder de executar um software de gravação, use-o.) HeadphonesSpeakersCables (se você estiver usando apenas um microfone, precisará de um adaptador especial para obter uma gravação estéreo. um feminino-> dois masculino) Eu também usei um segundo monitor porque todas as janelas entopem uma tela. No entanto, isso é inteiramente uma preferência.

Etapa 2: Grave

Existem diferentes técnicas de gravação. Se você estiver microfonando um amplificador, achei melhor diminuir a sensibilidade do microfone e aumentá-lo. Isso impede que outros sons entrem na gravação, e a gravação soa mais alto, em vez de soar como mais ruído. Para vocais, achei melhor ajustar o microfone para que fique um pouco acima da boca do cantor. isso os impedirá de pressionar a laringe. Você também vai querer que eles se afastem do microfone para não atingi-lo. Uma boa distância inicial é entre 20 e 30 centímetros. Dependendo do volume, eles podem precisar se mover para mais perto ou mais longe (cantando baixo mais perto, gritando mais longe), bem como o tom (registro de agudos muito claro, enquanto os vocais na faixa mais baixa devem ser cantados com os lábios quase no para-brisa) para bateria, para obter a melhor gravação, você precisará de mais microfones e uma interface diferente da que descrevi. Você vai querer colocar um microfone no bumbo, nos tons, na caixa, acima do chapéu alto e acima do estrondo. mais uma vez, a sensibilidade do microfone para baixo você não aumenta e danifica o microfone. Outros instrumentos: eu me desculpo, ainda não trabalhei com eles. Ao gravar, certifique-se de ter praticado antes e aquecido para que você possa obter o gravação perfeita no início, em vez de duas horas estressantes depois. Você pode gravar diretamente da música ou pode fazê-lo seção por seção. (Eu prefiro fazer seção por seção. Isso facilita a edição de diferentes partes na minha opinião) Desculpas pelas TERRÍVEIS imagens da tela. Por alguma razão, minha câmera odeia telas.

Etapa 3: AB-ing

Se você está procurando fazer música e gravá-la, provavelmente já ouviu falar de AB-ing a música. Isso significa testar um ao outro. Quando você está editando, é bom ter uma compilação de músicas bem mixadas e masterizadas. Essas canções podem não ser necessariamente do mesmo gênero musical, mas algo sobre elas foi feito com perfeição. É uma questão de gosto, então não há muito que eu possa ajudar nisso. Quando você AB sua gravação na edição, você isola uma trilha na gravação, por exemplo, a primeira guitarra. Você deseja comparar o som que você gravou com o som de outra guitarra que você deseja e ajustá-lo até chegar lá. Aqui está o exemplo de música ANTES de qualquer edição. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pré-edição)

Etapa 4: Camadas

Neste ponto, você notará que o som pode ser maior, mais alto. O que você fará é dobrar cada faixa. (de preferência, grave cada faixa duas vezes, exceto a bateria. As diferenças adicionarão uma sensação maior.) depois de dobrar cada faixa, você vai querer colocá-las onde soem melhor. Devo explicar? Grave uma música diretamente e não faça nada, todos os sons são centrais, o que significa que eles saem de cada caixa de som uniformemente. Mas pense em um show. Nem todos os sons do palco vêm do centro, e o som chega até você das paredes, do teto e das pessoas. Os tambores devem estar sempre no centro se você estiver usando um microfone ou loops (como eu fiz). Se você gravou a bateria com mais microfones, então isto é o que você vai querer fazer: coloque o bumbo no centro se houver apenas um, se houver dois, coloque um ligeiramente à esquerda do centro e o outro ligeiramente à direita. A armadilha deve estar no centro. Os outros tambores devem ser colocados respectivamente (se seu tom de chão estiver no lado direito do seu kit, então coloque-o no lado direito dos alto-falantes … etc.) Se você tiver duas guitarras harmonizadas: Guitarra 1: Coloque fortemente no esquerda Cópia da guitarra 1: coloque um pouco fora do centro à esquerda. (no cubase, coloco em torno de 10-25) Guitarra 2: Coloque fortemente à direita Cópia da guitarra 2: coloque um pouco fora do centro para a direita. Guitarra 1 guitarra de cópia 1 guitarra de cópia 2 Guitarra 2Se você tiver uma guitarra base e uma guitarra base: Coloque a guitarra base do lado de fora (ritmo: 50 esquerda, cópia rítmica: 50 direita) Posicione a guitarra solo mais no centro (mas não DIRETAMENTE no centro. Lead: left 25, lead copy: right 25) Cópia do solo da guitarra base Cópia do ritmoSe você tiver um ritmo e uma guitarra solo: O solo é tratado de forma diferente do solo regular porque é diferente. Quando alguém ouve uma música, o solo é claramente diferente do solo. Coloque o ritmo como faria para o solo regular, desta vez, no entanto, coloque as duas guitarras solo no centro. Rhythm Solo RhythmBass: centreSe você tiver apenas um vocalista: coloque o vocalista centreSe você tiver dois vocalistas principais: Quando eles cantam sozinhos, coloque-os no centro, quando eles cantam juntos, coloque-os fora do centro (vocalista 1: esquerda 10, vocalista 2: direita 10) Lead 1 Lead1 / Lead2 Lead 2Se você tem um vocalista principal e um vocalista de apoio: Coloque o líder no centro, o vocalista de apoio pode estar no centro, pois nós, no entanto, gosto de ter sua voz em movimento. (às vezes à esquerda, às vezes à direita. mas NUNCA totalmente à esquerda ou totalmente à direita.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Se você tiver um vocalista principal e vários backing vocals: Coloque o lead no centro e os outros vocalistas ao redor deles: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (neste ponto, você pode querer rotular e / ou colorir as faixas se seu programa puder fazer isso. Isso ajuda a manter suas faixas organizadas).

Etapa 5: EQ

Agora que você tem tudo em camadas, está soando melhor. Mas agora você deseja destacar certos aspectos do som gravado. é aqui que você fará exatamente isso. Tambores: O que eu gosto de fazer com a bateria é aumentar o som, diminuir os agudos e até mesmo aumentar o som. Para fazer isso, você edita uma das faixas de bateria (lembre-se, todas as faixas foram duplicadas) com graves maiores, reduza os agudos extremos, mas também traz os agudos médios. Este é o reforço. Na outra faixa de bateria, você vai querer abaixar os graves, abaixar os agudos extremos, mas destacar os médios. Este é o som de equilíbrio. Toque-os juntos e ajuste ao seu gosto. Liderança harmonizada: Lembra quando você dividiu as camadas das guitarras e colocou uma totalmente à esquerda e a outra totalmente à direita? Bem, essas faixas aumentam os graves e diminuem os agudos. Essas faixas são usadas mais como som rebatendo na parede do que como som direto. Nas duas outras faixas que estão mais perto do centro, você vai querer diminuir os graves e agudos extremos enquanto aumenta os médios (os médios altos mais ainda). este é o som direto, que em performances ao vivo, os agudos são mais claros quando diretos, enquanto os graves são mais claros quando rebatidos. Aqui, eles não estão emulando o som refletido, em vez disso, eles estão emulando um limite lateral. Isso cria uma sensação de estar rodeado pela música. Com essas faixas, você vai querer diminuir os extremos novamente, enquanto aumenta os médios (desta vez, os médios baixos ainda mais). A guitarra principal é deslocada para o centro, portanto, é o seu som direto. Você vai querer mais brilhante, sem perder qualidades carnudas. Aumente o baixo um pouco, abaixe os médios graves e aumente os médios altos um pouco mais alto do que o baixo. Guitarra Sola: equalize o ritmo como faria para o solo. A guitarra solo é uma coisa delicada. Algumas pessoas querem que soe como o solo, enquanto outras preferem que soe como uma terceira guitarra. Se você quiser que soe como o solo, equalize-o como acima. Se você quiser que o solo soe diferente, dobre suas trilhas solo, até mesmo o duplo, de forma que agora você tenha quatro trilhas solo. Coloque duas das trilhas solo nas laterais (esquerda e direita: 50) e deixe as outras duas no centro. As trilhas esquerda e direita são tratadas como a guitarra base, enquanto as trilhas centrais são tratadas como pistas. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Geralmente você pode deixar como está, no entanto, quando minha banda usa um baixo, é muito barulhento devido ao baixista usar uma técnica de slapping, então gostamos de destacar os agudos. Vocalistas… Isso é o mais difícil para EQ. Geralmente, reduza os altos e baixos extremos, enquanto aumenta os médios. Se o vocalista tiver tons mais agudos, aumente mais os médios graves para arredondar o som, enquanto você deseja que os médios agudos em vocalistas com tons mais baixos aumentem o tom.

Etapa 6: efeitos

Tudo bem, então você gravou sua música, fez o timbre perfeito, agora você quer adicionar efeitos legais e fazer isso como um carro. NÃO! A menos que você saiba exatamente o que quer, ou esteja fazendo techno, sutileza é melhor com efeitos. Chorus: cria tons que estão parcialmente fora do tom, eu dificilmente uso chorus. Se eu fizer isso, é usado nos vocais gritando normalmente. Como afirmado anteriormente, tenha cuidado. Este é complicado porque, enquanto adicionar um pouco de refrão pode alargar uma faixa, apenas um pouco demais pode aniquilá-la. Reverb: mantém as notas por mais tempo do que realmente tocadas Um dos maiores efeitos, o reverb fará com que uma gravação pareça se foi gravado em uma sala maior. No entanto, você não quer ter muita reverberação, caso contrário, ficará turvo. Você pode usar a reverberação para criar efeitos mais escuros, mas só faça isso depois de experimentar por um tempo. Condução harmonizada: use reverberação nas trilhas hard left e hard right, pois são os reflexos do som direto da música. Ritmo e condução: Use ainda menos reverberação nas trilhas hard left e hard right. Ritmo e Solo Se você estiver tratando o solo como outra guitarra, você vai querer um pouco nas trilhas de solo esquerda e direita, enquanto você tem mais reverberação em uma das trilhas centrais. O volume dessa faixa central com reverberação precisará ser MUITO baixo, porque ficará muito confuso se você não fizer isso. Os vocais principais usam muito pouca reverberação. Apenas o suficiente para ampliar um pouco o som. Toque de ouvido. Backing vocals Use um pouco mais de reverberação do que os vocais principais, mas menos do que na guitarra. Screaming usa a mesma reverberação que você faz em uma guitarra. Também é bom isolar os últimos dois milissegundos e dar-lhes uma reverberação mais forte. Atraso: repete uma nota depois de tocada. Use-o apenas por um curto período de tempo. Nunca para a música inteira. E use-o levemente. Compactação: equilibra o volume da trilha Use a compactação em quase tudo que seja som direto (não use em trilhas totalmente à esquerda ou à direita). No entanto, você quer compressões suaves, então experimente até encontrar algo sutil que realce as notas mais baixas sem danificar o resto.

Etapa 7: Aproveite o produto final

Agora que terminou, você vai precisar trocar de calça por causa da incrível que acabou de criar. Lembrete: você terá que descobrir o que funciona melhor para VOCÊ e SUA música. Não existe uma lei definida ou um cenário mágico. Tudo é diferente. Se você está começando, use o que eu disse como base e ajuste-o para se adequar ao seu estilo ou interesses. E tenha em mente que isso não substituirá de forma alguma um estúdio de gravação profissional. Isso é apenas para que você possa produzir um CD demo para captar a atenção de uma gravadora, não para fazer discos de produção completa.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit