Estênceis multicoloridos abrangentes com saída variável: 12 etapas (com imagens)

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificação: 2024-01-30 11:39

O stencil realista de cores multicamadas não é rápido e fácil. Claro, você pode produzir um em uma hora, mas leva tempo e prática para ser capaz de repetir o processo e saber como ajustá-lo para cada estêncil diferente.

Neste instrutível, tentarei mostrar a você suas opções … de fontes de imagem, para saídas diferentes e tudo mais. Embora esta seja uma tentativa de um tutorial abrangente de estêncil, este ainda é meus métodos, meu conhecimento individual e minha perspectiva. Portanto, tenho certeza de que muitos outros terão opiniões e orientações diferentes. Muitos antes de mim fizeram um ótimo trabalho com suas instruções, e achei que deveria dar as minhas. Isso é meio que uma luta para mim, porque eu sinto que talvez esteja entregando alguns dos meus 'segredos', bem, métodos, mas ainda passei muito tempo aperfeiçoando minha técnica e desistindo, não é? fácil, mas é assim que todos nós progredimos, não é? Não estou convencido de que tudo o que digo é mágico, as etapas funcionarão de forma diferente para imagens diferentes, a melhor maneira de descobrir é apenas experimentando. 2 se você prefere um método diferente, isso é ótimo, isso é para o aprendizado da comunidade, ninguém está dizendo que esses são os melhores ou únicos métodos. 3 Sinta-se à vontade para me dizer como você se sente a respeito dessas técnicas e como elas funcionam. Não presumo que saiba tudo e também ficaria grato em aprender com você. Deixe o aprendizado começar!

Etapa 1: O Plano

Primeiro, decida a imagem que deseja pintar. As possibilidades são infinitas, então você pode precisar de alguma orientação. Para mim, os estênceis são específicos de cada local, então tenho que encontrar o lugar certo antes de fazer os estênceis. Talvez você só queira colocá-los em todos os lugares; nesse caso, basta decidir sobre suas imagens. Depois de ter um assunto em mente, você tem várias opções.

1 - desenhe uma imagem à mão. 2- Encontre fotos / imagens online 3- Tire suas próprias fotos Se você desenhar sua imagem à mão, você deve ter em mente como um desenho de linha se traduz em um estêncil. Se você é novo no processo, sugiro apenas encontrar uma imagem. Com linhas grossas, é fácil converter um desenho em uma imagem de linha de uma cor, mas eu prefiro várias camadas. Se você PODE tirar suas próprias imagens, FAÇA! Eu sei que é fácil apenas pegar um da web, mas vamos, não seja preguiçoso. Ao fazer arte, e considero o estêncil uma forma de arte, é melhor usar seu próprio material de origem. Você pode tirar a imagem perfeita e ter muitas para escolher, sem nunca se preocupar com direitos autorais. As câmeras digitais são mais do que fáceis de encontrar hoje em dia, de qualquer maneira. Se, por algum motivo, você não conseguir tirar sua própria imagem, por exemplo, se quiser fazer um estêncil de um pinguim e não houver um pinguim rondando sua casa no momento, use a Internet. Eu prefiro uma pesquisa como 'Imagens do Google'. Lugares como este oferecem a opção de pesquisar pelo tamanho da imagem. Escolha 'imagens grandes apenas' no menu suspenso na parte superior. Isso eliminará a possibilidade (e probabilidade) de obter imagens com uma resolução inferior à que você pode usar. Às vezes você pode se safar com as 'imagens médias' e até mesmo pequenas, mas eu procuraria as grandes primeiro.

Etapa 2: compilar sua imagem, se necessário

É aqui que fica difícil explicar. Dependendo da sua imagem, você pode ter / querer compilá-la primeiro. O que quero dizer é que, se sua imagem tem várias partes, mas você deseja estêncil ao mesmo tempo, deve combiná-las no Photoshop. Por exemplo, o guaxinim e a máscara gasosa eram imagens diferentes, mas eu queria usar as mesmas cores, portanto compilei a imagem no Photoshop com técnicas simples de recortar e colar, bem como transformação livre.

- Nota lateral, se você não conhece bem o Photoshop, pode parecer assustador. Não é, apenas gaste algum tempo com ele, experimentando as ferramentas, e você vai pegar o jeito em nenhum momento. A melhor maneira de aprender Photoshop é simplesmente usá-lo.

Etapa 3: redimensionar

Depois de definir sua imagem, certifique-se de saber o tamanho dela. Se for muito pequeno, vá para a barra de menu para - imagem> tamanho da imagem. Isso irá abrir uma caixa que permitirá que você altere as dimensões da sua imagem. Você pode esperar para fazer isso antes da saída, se quiser, é uma questão de preferência, mas não se esqueça.

Agora o que você tem é uma imagem fotográfica que deseja converter em camadas. As etapas a partir daqui serão baseadas em sua preferência. Cada método de conversão que mostro a você dará resultados drasticamente diferentes. Às vezes, é melhor combinar esses métodos.

Etapa 4: Conversão

Os próximos passos são muito importantes, não importa o seu método. Você deseja encontrar um equilíbrio amigável entre os detalhes e uma imagem que possa ser cortada de forma realista. Você só pode cortar tão pequeno e com tanta precisão à mão, mas ainda assim deseja que seja reconhecível. Eu me pego empurrando os detalhes cada vez mais alto, quanto mais experiência você tem, mais precisão você terá, mas há limites. Você só pode pintar até certo ponto, então tenha isso em mente. Uma boa regra para mim é encontrar o ponto mais simples em que a imagem ainda seja convincente e, em seguida, aumentar um pouco os detalhes apenas por segurança.

Isso pode ser difícil de explicar, além de ser um pouco prolixo, mas prefiro usar vários métodos para criar minhas camadas. Costumo usar uma combinação dessas técnicas antes de ficar satisfeito com o resultado. Você é mais que bem-vindo para simplesmente aplicar um desses métodos e ir direto ao ponto, mas quanto mais você pensar e planejar, melhor e mais fácil de produzir e mais legível será o seu estêncil. 1- A conversão básica no Photoshop, que também é a mais popular, é o filtro de recorte. O filtro de recorte está localizado em filtro> artístico> recorte. No Photoshop CS2, o uso de quaisquer filtros fornecerá um menu pop-up de filtro onde você pode visualizar os ajustes que está fazendo. Versões mais antigas do Photoshop oferecem uma visualização simples, que fará a mesma coisa, mas terá uma aparência diferente.

Etapa 5: detalhes do filtro de corte

Neste menu serão apresentadas três opções

Número de níveis Simplicidade de aresta Fidelidade de aresta Número de níveis é como o filtro converte quantas 'camadas' a imagem parecerá ter Simplicidade de aresta é quão simples serão as formas e linhas Fidelidade de aresta é quão verdadeiras essas formas serão a imagem original. Ajuste todas essas configurações para encontrar a imagem desejada. Isso significa ajustar o número de níveis primeiro para criar o número de camadas de cores. Depois disso, você pode usar os outros dois controles deslizantes para aumentar ou diminuir os detalhes. nesta janela de visualização, você também tem a opção de aumentar e diminuir o zoom em sua imagem enquanto visualiza o que todos os ajustes estão fazendo. Eu sugeriria fazer uma alteração nas configurações, ampliando para ver os detalhes e a complexidade e, em seguida, diminuindo o zoom para ver se a imagem ainda é convincente. Este filtro às vezes cria áreas de cores estranhas. por exemplo, você pode estar criando um estêncil de uma pessoa e o filtro deixa um olho preto, como deveria, mas interpreta o outro como cinza. Existem duas maneiras de lidar com isso. A primeira é apenas deixar ir e lembrar como deveria ser. A outra é escalonar os detalhes e aumentar e diminuir os níveis para eliminar esses problemas. Outra opção é aplicar o filtro a áreas da imagem separadamente para obter os resultados necessários em locais específicos. Depois de fazer todos os ajustes, você clicará em 'ok' e o Photoshop converterá sua imagem. Lembre-se de que isso é, pelo menos para mim, apenas parte das opções do processo de conversão.

Etapa 6: Índice de cores

A próxima opção (que novamente pode ser usada sozinha ou em combinação com outros métodos) é mudar sua imagem para cor de índice. Esta é uma maneira rápida e simples de converter sua imagem em seções de cores limitadas.

No Photoshop, vá para (Imagem> Modo> Cor indexada). Você será confrontado com uma janela pop-up com várias opções. A primeira é 'paleta', para simplificar, você escolhe 'local (seletivo)' no menu suspenso. Depois de descobrir esse método, sinta-se à vontade para experimentar os outros (especialmente os personalizados). Em seguida, escolha o número de cores que deseja, isso é igual ao número de camadas de cores que você deseja. Com isso, você pode escolher forçar as cores, eu tendo a forçar o preto e branco simplesmente porque prefiro estêncil com essas cores de qualquer maneira. Certifique-se de que a caixa de visualização esteja marcada e a caixa de 'Transparência' não esteja. Além disso, certifique-se de que o menu suspenso de opções de pontilhamento esteja definido como 'nenhum'? Neste ponto, tendo a voltar e mudar o número de cores para que eu possa ver como a imagem se parece. Depois de alterar uma imagem para cor indexada, o Photoshop não permitirá que você aplique filtros, mas você pode aplicar o modo de cor indexada e voltar para Imagem> Modo> Cor RGB, e isso permitirá que você faça modificações no filtro. Se você acha que pode combinar qualquer um desses métodos, certifique-se de ter o mesmo número ou mais camadas, níveis ou cores do que deseja em seu estêncil final. Você sempre pode reduzir os detalhes, mas não pode recuperá-los. A cor indexada junto com o recorte pode fazer uma imagem muito precisa e detalhada. Pode não ser tão rápido ou fácil quanto um filtro por si só, mas encontro mais clareza e melhores imagens quando combino uma série de coisas, e até mesmo as uso várias vezes. Observe que cada processo e filtro é específico para a imagem, não há equação para obter um bom layout de estêncil todas as vezes.

Etapa 7: Brilho e contraste

A próxima opção é usar brilho e contraste simples. TuTu faz um ótimo trabalho ao explicar isso. Basicamente, no Photoshop, ou em um programa semelhante, você pode ajustar o brilho e o contraste para obter uma imagem simples em preto e branco. Aumente o contraste ao máximo e brinque com o controle deslizante de brilho. Eles estão em imagem> ajustes> brilho / contraste. Você pode fazer várias camadas com este método, apenas certifique-se de que sejam diferentes o suficiente umas das outras. Se necessário, faça uma nova imagem, copie e cole as camadas na nova imagem, uma por uma, e use a varinha mágica para selecionar e preencha-as com cores diferentes. Você pode então sobrepor e organizar as camadas para obter uma visualização de como ficará o estêncil e quais cores combinam bem.

Etapa 8: Filtro de carimbo

Até agora nós cobrimos

O filtro de recorte Cor indexada Brilho e contraste Em seguida está o filtro de carimbo, o filtro de carimbo (localizado em filtros> esboço> carimbo). Este filtro funciona de forma semelhante ao ajuste de brilho e contraste. Assim como o método de brilho e contraste, você terá que fazer as camadas individualmente e, em seguida, copiá-las e colá-las em novos documentos para criar cada camada. Se necessário, copie e cole-os no mesmo novo documento para que você possa visualizá-los compilados. Como eu disse antes, combinar métodos pode não ser o mais rápido ou fácil, mas às vezes oferece resultados muito melhores. Às vezes, gosto de criar duas camadas de cores com a ferramenta de carimbo e, em seguida, criar uma camada de detalhes em preto a partir dos ajustes de brilho / contraste.

Etapa 9: transferência

Ok, hora de transferir o digital para a realidade. Aqui estão algumas opções.

1 - impressora 8,5 x 11 regular> papel / acetato / duralar / papelão / cartolina 2 - impressora / plotter de grande formato> papel fosco pesado 3 - transparência 8,5 x 11 e retroprojetor> papel / papelão 4 -? projetor digital> papel / papelão O tamanho às vezes dita o método de saída, assim como o custo. Portanto, mantenha essas coisas em mente. Se sua imagem for pequena ou você planeja pintá-la apenas uma vez, basta usar papel de impressora. Imprima a imagem uma camada de cada vez ou imprima a imagem compilada uma vez para cada camada de cor. (Eu geralmente imprimo alguns extras) Se você estiver imprimindo camadas em folhas separadas, é uma boa ideia certificar-se de que elas estejam alinhadas ou que você crie marcas de registro para garantir uma boa disposição em camadas. Tenho a tendência de registrar as coisas a olho nu, escolhendo um ponto na imagem para usar como referência, geralmente partes importantes como olhos ou palavras onde é crucial ter um registro. Se sua imagem for maior que 8,5 x 11 polegadas, você ainda pode usar uma impressora normal e imprimir em seções e colá-las, apenas certifique-se de alinhar tudo da melhor maneira possível, ou suas camadas não ficarão alinhadas corretamente. Se você não fez isso, verifique o rasterbator online. Ele rasterizará imagens menores e as agrupará para que você possa imprimir imagens grandes usando várias folhas de papel. Para estênceis menores, prefiro imprimir em uma impressora normal, em seguida, cole a impressão no verso de uma folha de acetato. Você pode usar mylar ou duralar para obter resultados semelhantes, mas acho que o acetato é melhor porque tem menos tendência a rasgar e enrugar. Os plásticos são uma boa escolha porque tendem a cortar com facilidade e precisão, não desgastam as bordas e duram para sempre. Você pode pintar incontáveis estênceis com uma folha de acetato, desde que deixe secar entre os usos. Imagens de duralar e acetato e colando na parte de trás Se você estiver transferindo para um papelão ou cartolina, precisará colar a imagem na frente e apenas cortá-la. Você pode rastreá-lo no quadro, mas isso leva mais tempo, eu prefiro cortar o papel e o cartão ao mesmo tempo. Se você tiver um estêncil mais complicado, pode usar adesivo em spray para segurar o papel em vez de fita adesiva. IMPRESSORA / PLOTADORA DE GRANDE FORMATO Se você tem acesso a uma impressora de grande formato, sorte sua. Estive alguns anos em uma universidade que tinha poucos, e o custo era mais do que razoável, então aproveitei ao máximo. O papel mais pesado usado nas plotadoras e impressoras geralmente tem boa capacidade de pintura com spray e é reutilizável. Nessa situação, simplesmente imprima suas imagens em tamanho real, com espaço suficiente entre as imagens para evitar borrifamento e vá direto ao corte. OVERHEAD PROJECTOR - projetores aéreos e opacos são muito mais baratos hoje em dia e muito mais fáceis de obter. Definitivamente, usei esse método algumas vezes para economizar muito dinheiro e tinta da impressora. Pegue sua imagem e reduza-a para que possa ajustá-la em uma transparência imprimível de 8,5x11 (laser ou jato de tinta, certifique-se de obter o tipo certo). Para isso, certifique-se de que as camadas de cores tenham contraste alto o suficiente para serem diferenciadas, pois a luz do alto tende a prejudicar os detalhes se você não tomar cuidado. Encontre também uma área escura, você pode achar que parece ok com as luzes acesas, mas perderá detalhes. Agora, posicione o projetor em algum lugar onde NÃO SE MOVA. Você não quer que ele mude no meio da transferência. A partir daqui, é sua escolha, mas eu gosto de colar papelão fino ou papel grosso (papel pardo no rolo funciona bem) na parede e simplesmente traçar com um marcador. É mais difícil registrar pedaços maiores, então se você gosta de marcas de registro faça aqui, ou corte todo o seu papel exatamente do mesmo tamanho e registre de acordo com os cantos do papel. PROJETOR DIGITAL O mesmo processo do overhead, mas se você tiver acesso a um desses bad boys, não precisará imprimir e projetar, apenas conecte-o ao computador e faça o rastreamento.

Etapa 10: Tempo de corte

TEMPO DE CORTE

Agora é hora de cortar … MAS, não pule nisso sem seu cérebro e sua previsão. Lembre-se de que o computador decidiu qual será a aparência dos modelos, mas você tem a palavra final sobre o produto final. Faca e tábua de cortar 1976 Coisas para pensar ANTES de cortar. -detalhe às vezes você cria o modelo com muitos detalhes, isso pode significar que é muito difícil de cortar, pintar ou talvez seja apenas um exagero. -islands '?'islands' ou ''floaters'? são seções que não seriam conectadas se você cortar exatamente onde o modelo diz para cortar. Esses são os locais que exigem mais visualização. Você precisa conectar as ilhas com pontes às partes do estêncil que permanecerão intactas. Dependendo do seu material, você pode conseguir fazer uma ponte, se estiver usando papel, provavelmente precisará de pelo menos 2. sobreposição se estiver criando linhas de ponte ou se tiver cores que se encontram exatamente no mesmo lugar, você vai querer levar algum tempo para decidir sobre a sobreposição. Se você puder criar uma ponte em uma área que será coberta pela próxima camada, isso seria o ideal. Às vezes, você não tem essa opção, mas ainda precisa tomar decisões com base no estêncil acabado, não apenas na camada em que está trabalhando. Se você tem cores que se enquadram exatamente umas nas outras, você deve criar alguma sobreposição (se você não fez isso em seus modelos), o guia é pintar as cores mais claras primeiro e sobrepor as cores mais escuras no topo. Por exemplo, se você tiver uma camada inferior cinza e uma camada final preta, poderá pintar toda a camada inferior sólida e simplesmente pintar o preto sobre ela. Em vez de pintar a camada cinza com lacunas onde o preto estaria, então encaixe o preto exatamente nessas lacunas.

Etapa 11: Pintura

Ok, as camadas de corte serão parecidas com isso.

Numere-os ou faça anotações para lembrar de que cor eles devem ser e quando pintá-los. A produção é com você. Você pode pintar em papel (para guardar ou pasta de trigo). Você pode pintar painéis, paredes, na rua, em qualquer lugar. Quando eu faço o estêncil, costumo, na maioria das vezes, usar adesivo em spray. Certifique-se de testar as marcas. Eu prefiro elmers regulares, não pesados. Você precisa encontrar algo que segure o estêncil para baixo (ou contra a parede) bem, mas não irá puxar as camadas pintadas existentes ou deixar resíduos. É tudo preferência e tempo. Se você esperar que a camada subjacente seque, o adesivo pode ficar mais forte. Se não quiser esperar, use algo mais leve. O adesivo spray elimina o underpray, se você está pintando por dentro pode usar o método penny ou apenas segurá-lo, mas se estiver nos elementos ao ar livre, recomendo pelo menos uma leve camada de adesivo, principalmente na última camada de detalhe. Se você estiver pintando com um estêncil que tem uma pequena quantidade de revestimento, provavelmente ficará borrifado, isto é, quando a tinta aparece ao redor do formato da placa do estêncil. Assim, você acabaria com um estêncil com uma borda ao redor e um contorno fantasma do formato do prato. Tenha cuidado com a pulverização excessiva e insuficiente. Se for necessário, use uma chapa que tenha mais bordadura ou prenda as folhas de papel ao redor da borda ao terminar de cortar, para eliminar o excesso de pulverização. Agora faça isso. Pinte. Certifique-se de esperar o tempo suficiente entre as camadas para permitir que a placa de estêncil e a imagem pintada sequem. Isso permitirá que você use a placa com mais frequência e mantenha a imagem que você pintou limpa. Acho que a maioria das tintas planas seca mais rápido do que o brilho. Algumas tintas irão sangrar ou rachar em cima de outras e algumas irão realmente penetrar no papel comum da impressora. Apenas teste sua pintura primeiro e você não terá problemas. Procuro cores e marcas que gosto e fico com elas, são previsíveis.

Etapa 12: Outras opções

Sua última opção aqui é não borrifar tinta, mas rolar na tinta. Isso é o que eu faço para fazer camisas e pintar em tecido. Você pode usar um estêncil cortado à mão e um pouco de adesivo em spray para aplicar tinta silkscreen no tecido para uma imagem permanente que não desbote e não fique rígida como borrifar.

Basta aplicar o adesivo na parte de trás do estêncil e colá-lo no pano. Certifique-se de que não há rugas. Use um pequeno rolo de esponja para aplicar a tinta silkscreen do meio para fora, certifique-se de não levantar nenhuma das partes do estêncil com o rolo. Seque com um secador de cabelo, isso também irá aquecê-lo. Em seguida, registre e aplique as outras camadas. É mais fácil e às vezes mais rápido do que a serigrafia, com muito menos equipamentos. E se você quiser um estêncil de uso único, basta imprimi-lo e cortar direto do papel. A tinta da serigrafia não vaza pelo papel e pode ser misturada para obter qualquer cor que você possa sonhar. Então agora você tem um estêncil na rua, um painel, um papel, uma pasta, uma camiseta ou algo assim. Aproveitar. (adicionei algumas imagens de um coelho pintado, um mamute com tinta para serigrafia e um rambo virgem colado com criança.)