Índice:

Pré-Viz e composição do Photoshop para um cartão de Natal: 19 etapas
Pré-Viz e composição do Photoshop para um cartão de Natal: 19 etapas

Vídeo: Pré-Viz e composição do Photoshop para um cartão de Natal: 19 etapas

Vídeo: Pré-Viz e composição do Photoshop para um cartão de Natal: 19 etapas
Vídeo: Olha essa punção venosa 😳 #enfermagem #shorts #medicina 2024, Novembro
Anonim
Pré-Viz e composição do Photoshop para um cartão de Natal
Pré-Viz e composição do Photoshop para um cartão de Natal

Camadas e máscaras de camada do Photoshop tornam a criação de ilustrações de fotos digitais mais fácil do que nunca. Mas, ainda é preciso um pouco de prática, algumas tentativas e erros, uma pitada de olhar para os manuais ou tutoriais e tempo. A verdadeira chave, no entanto, é pré-visualizar como você deseja que seu projeto fique no final, para que você possa montar todos os elementos antes de começar.

Etapa 1: comece com o fim em mente

Comece com o final em mente
Comece com o final em mente

Eu criei o conceito básico no ano passado, depois de ler um conto de fadas em dezembro e olhar o cartão do ano passado. Era um bom cartão em 07, mas não estava à altura do que eu realmente queria. Essa ideia parecia muito ambiciosa. Tinha muitos elementos diferentes para trabalhar. Seria um bom exercício de minhas habilidades com adereços práticos e com composição digital. E, tinha um alto potencial para parecer muito legal. Além disso, meus filhos adoraram. Todas as minhas sessões começam aqui, no meu caderno de desenho ou em um guardanapo, dependendo de onde estamos quando meu cérebro começa a funcionar.

Etapa 2: Obtendo os adereços …

Obtendo os adereços …
Obtendo os adereços …

Acessórios necessários: BathtubShower headhatspresentsnetmatching jaquetasO chuveiro é apenas um funil e alguns conduítes de pvc, pintados de ouro em spray. Os chapéus saíram da Internet de um excedente da marinha do exército. Jaquetas? Sears, com a vantagem adicional de poder devolvê-los, se os meninos não os destruíssem. Os presentes eram fáceis. Caixas vazias, papel de embrulho e desenho da minha esposa, que sabe embrulhar como uma profissional. E a rede era uma rede de gol de futebol da loja de artigos esportivos. A banheira era outra coisa. Eu verifiquei a loja local, mas as pessoas no chão não tinham autoridade para aprovar algo assim. Além disso, era um item de pedido especial de 2 mil e não tive vontade de brigar com eles para devolvê-lo. A resposta foi ligar para o presidente da Republic Plumbing, uma empresa de encanamento bastante grande e local. Ele ficou intrigado com meu projeto e concordou em me emprestar a banheira … Contanto que eu não a danificasse e apresentasse um cartão de crédito como garantia. Agora que reuni as peças, era hora de montá-la …

Etapa 3: o telescópio

O telescópio
O telescópio

Rapaz, eu gostaria de ter tido paz de espírito para gravar esta pequena construção. Acho que ficou parecido com um pequeno telescópio Steampunk. É simplesmente um kit de reparo de tubo de compressão que descobri enquanto vagava pela seção de pvc de minha loja local de reforma de casa. Eu adicionei uma extensão de tubo para a ocular, pintei-a de preto e dourado e adicionei uma tira de vinil de pleather barato para a alça. Não tem lente, só um orifício na frente. O que não importou muito para mim porque eu sabia que acabaria compondo algumas nuvens refletidas nele. No entanto, meus filhos ficaram um pouco chateados por não ter funcionado de verdade!;-)

Etapa 4: configuração e teste

Configurando e testando
Configurando e testando
Configurando e testando
Configurando e testando

Na noite anterior à sessão de fotos, levamos a banheira até meu minúsculo estúdio para descobrir a iluminação e fazer alguns testes. Depois de reposicionar a banheira e descobrir o que eles iriam fazer, encerramos a noite e juramos começar bem cedo na manhã seguinte. Peguei o quadro de teste e limpei o fundo. Eu tinha encontrado algumas fotos de ondas do Mar do Norte online e as usei como prova de conceito. Pareceu funcionar muito bem e me deu uma ideia sobre os ângulos.

Etapa 5: o tiro real

The Real Shoot
The Real Shoot

Dia de filmagem! Atire, atire e atire mais um pouco… mas tente não esgotar a paciência deles (ou a minha)!

Etapa 6: Placas de fundo, ou Real Shoot, Parte 2

Placas de fundo, ou Real Shoot, Parte 2
Placas de fundo, ou Real Shoot, Parte 2

Então, nós temos nossos assuntos, mas não temos um background ainda. A menos, é claro, que queiramos roubar a tacada da onda da rede. Mas, isso seria antiético, errado, ilegal e ruim para o fotógrafo que o colocou lá para mostrar suas coisas. Então, partiu para Nantasket, MA para pegar algumas ondas. Fomos a quatro ou cinco lugares diferentes para obter diferentes tipos de ondas, com a luz vindo em diferentes direções. Acontece que havia uma tempestade ao largo da costa, com um vento forte soprando. Perfeito para obter um rosto cheio (lente cheia!) De spray. Eu filmei cerca de 600 quadros para que eu soubesse que teria muito por onde escolher quando voltasse. Ah, e eu fotografei algumas nuvens neste momento também.

Etapa 7: Composto - Veja e pense

Composto - Veja e Pense
Composto - Veja e Pense

Agora, para iniciar a composição: No photoshop, abri um novo documento e o tornei grande o suficiente para caber no uso final do meu projeto. Eu estava pensando em impressões ou possíveis vendas de ações. Abri minha foto favorita dos meninos no camera raw e coloquei-a no documento. Fotografá-los em cinza me permite usar facilmente uma máscara de camadas para recortar ao redor deles. Se você não conhece a máscara de camadas, há uma tonelada de ótimos recursos na web, começando com o site da Adobe. Existem também alguns instrutíveis, além do site do usuário do Photoshop. O truque com a composição é realmente pensar em como o mar é visto de dentro de um barco (ou banheira!) E, em seguida, escolher quadros que tenham ângulos e iluminação semelhantes. Ajuda imaginar como seria se você estivesse sentado em um barco, observando as ondas subirem e descerem. A que distância do horizonte eles devem chegar? De onde deveria vir a luz? É por isso que tirei tantas fotos de ondas: eu precisava de muita variedade para escolher.

Etapa 8: o céu

O céu
O céu

Depois de escolher algumas ondas de fundo, também precisei escolher um céu. Eu queria algo aconchegante e retrô, mas no dia em que filmamos, a luz estava bastante azul. Felizmente, o Camera Raw pode ajustar o equilíbrio de cores dos arquivos e empurrei o céu muito quente. Se você não está filmando cru, é definitivamente algo para você pesquisar. Isso adiciona mais algum tempo à edição final. Oh, mas que tipo de controle você pode ter!

Etapa 9: De volta às ondas

De volta às ondas
De volta às ondas

As primeiras ondas que escolhi não tinham a ondulação que procurava. Aquela foto original de referência do NorthSea realmente era a direção que eu queria seguir. Então, voltei para a edição e encontrei as fotos desta seção realmente difícil entre Nantasket Sound e o continente. Perfeito! Agora, para o velório da proa …

Etapa 10: The Bow Wake

The Bow Wake
The Bow Wake
The Bow Wake
The Bow Wake
The Bow Wake
The Bow Wake

Mais trabalho com máscara de camada. Uso paciente da ferramenta borracha na máscara de camada, alternando entre as cores preto e branco para mesclar as bordas. As máscaras de camada significam que você não está realmente apagando as partes da camada que não deseja. Você os está escondendo atrás da máscara. E, você sempre pode voltar e mudar de ideia sobre o quanto está oculto, o quanto é translúcido e o quanto é revelado.

Etapa 11: adicionar mais algumas ondas ao primeiro plano

Adicione mais algumas ondas ao primeiro plano
Adicione mais algumas ondas ao primeiro plano

Gostei muito dessas ondas e elas adicionaram um bom senso de profundidade à imagem. O primeiro plano original era bem plano. Um bom pincel de borracha suave na máscara de camada torna a mesclagem das bordas bastante simples.

Etapa 12: o pulverizador

O pulverizador
O pulverizador
O pulverizador
O pulverizador
O pulverizador
O pulverizador

Precisa ser alimentado de alguma forma. A inspiração veio de um antigo desenho do Popeye, em que ele puxou o chuveiro e o jogou no ralo. A água subia pelo ralo e saía pelo chuveiro, que ele usou para empurrar a banheira para resgatar um bom azeite de oliva. Usei um pincel bastante macio em uma camada em branco, com o jitter do tamanho do Shape Dynamics do pincel definido como 0% e a pressão da caneta definida como em branco, e Other Dynamics> flow jitter definido como 0% e o controle definido como fade e 75. Então eu desenhei a camada e usei a ferramenta de transformação para esticar e girar o spray na direção desejada.

Etapa 13: Spray de oceano

spray oceânico
spray oceânico

Eu adicionei spray de proa extra e spray de oceano à rede pegando um pincel de respingos que encontrei no fórum de troca de adobe e pintando manchas brancas em uma nova camada. Ajustando o tamanho, a rotação e a dispersão na caixa de diálogo do pincel, consegui tornar as marcas aleatórias e mais naturais. Depois de adicionar um monte de spray, fiz uma máscara de camada e pintei as áreas que não queria borrifar. Usei outro pincel de respingos para pintar a opacidade.

Etapa 14: Adicionar presentes

Adicionando presentes
Adicionando presentes
Adicionando presentes
Adicionando presentes
Adicionando presentes
Adicionando presentes
Adicionando presentes
Adicionando presentes

Voltando à minha pré-visualização da foto, eu sabia que precisava filmar alguns presentes, no fundo cinza, para que eu pudesse colocá-los na água. Queria que aparecessem como golfinhos na esteira ou peixes escapando da rede. Também tive a ideia de colocar uma fita no ar, como gaivotas seguindo o barco, mas acabei achando que distrairiam demais. Eu os filmei de qualquer maneira, para que eu os tivesse no arquivo, apenas no caso ou para uma futura composição. Recortei o arquivo presente e usei outra máscara de camadas para livrar-se do cinza e do fundo da caixa. Soltando-o acima da camada de água, eu pude ajustar a profundidade da caixa nadando por quanto do fundo da caixa eu revelei ou escondi com a máscara de camadas. Ao manter a máscara, eu poderia duplicar essa camada e facilmente colocar várias caixas em diferentes profundidades. O spray foi adicionado usando o pincel de respingos em uma nova camada e pintando no fluxo da esteira da caixa. E, outra máscara de camada me permitiu ser flexível com a quantidade de wake / box exibida.

Etapa 15: Apresenta Multiply

Presents Multiply
Presents Multiply

Duplique as camadas box / wake algumas vezes, ajuste suas máscaras de camada e tamanho e você tem uma escola de presentes!

Etapa 16: adicionar vinheta

Adicionar Vinheta
Adicionar Vinheta
Adicionar Vinheta
Adicionar Vinheta

Uma das maneiras de ajudar a orientar os olhos dos espectadores em torno de sua composição é escurecer as bordas. Crie uma camada de ajuste de curvas como uma nova camada superior. Brinque com as curvas até que as bordas pareçam tão escuras quanto você deseja. Agora o centro está muito escuro, então pegue a ferramenta borracha e vá trabalhar no … sim! Máscara de camada!

Etapa 17: Adicionando uma aparência retro / contrastante

Adicionando Look Retro / Contraste
Adicionando Look Retro / Contraste
Adicionando Look Retro / Contraste
Adicionando Look Retro / Contraste
Adicionando Look Retro / Contraste
Adicionando Look Retro / Contraste
Adicionando Look Retro / Contraste
Adicionando Look Retro / Contraste

Não posso levar o crédito por esta etapa. Scott Kelby e Felix Nelson escreveram um artigo Down and Dirty Tricks na edição de 05 de dezembro do Photoshop User. Se você usa muito o PS, esta é uma ótima revista. É direcionado a todos os níveis e quase sempre saio com uma nova ideia / técnica em cada edição. Etapa 1: Selecionar tudo e editar> copiar mesclado Etapa 2: colar em uma nova camada superior. Isso dá a você a imagem inteira em uma camada. Você poderia simplesmente nivelar a imagem, mas acredito firmemente em manter a capacidade de voltar e ajustar, se necessário. Então, eu mantenho todas as minhas camadas o maior tempo possível. Etapa 3: duplique essa camada 3 vezes (camada A, B, C) Etapa 4: a camada A (a mais inferior) é convertida em preto e branco (Imagem> Ajustar> Matiz> saturação -100) Etapa 5: Camada B obtém o mesmo tratamento e seu modo de camada são alterados para Tela. Mude sua opacidade para cerca de 50%. Etapa 6: a camada C permanece em cores, mas seu modo é alterado para Overlay ou color burn. Etapa 7: Altere a opacidade das camadas até obter a cor e o contraste desejados. Ao alterar a opacidade da camada A, você permite que algumas das cores originais vazem. Para aumentar o efeito, copie mesclado e cole em uma nova camada superior. Como você não consegue ver o efeito tão bem na resolução da web, vou apenas orientá-lo. Nesta nova camada, adicione ruído (filtro> ruído> adicionar ruído). Fiz cerca de 4,5%, monocromático, gaussiano. E então afie um pouco.

Etapa 18: adicionar algum texto

Adicionar algum texto
Adicionar algum texto
Adicionar algum texto
Adicionar algum texto
Adicionar algum texto
Adicionar algum texto

Usei o Burton's Revenge para continuar com o visual retrô. Adicione um pouco de estilo de camada para torná-lo tão estilizado quanto o resto da imagem.

Etapa 19: E prepare-se para imprimir

E prepare-se para imprimir!
E prepare-se para imprimir!
E prepare-se para imprimir!
E prepare-se para imprimir!

Minha versão destinava-se a um cartão postal, além de algumas outras opções. Baixei um modelo da minha gráfica, usei-o para combinar meu layout e cor e enviei-o para impressão. Eu também poderia ter impresso cartões do meu computador, mas sabia que precisava fazer muito e a impressora comercial era mais econômica. Eu também carreguei uma versão ligeiramente diferente para meu site de licenciamento de ações em photoshelterphotoshelter. E, claro, eu precisava fazer uma versão de resolução mais baixa para o meu blogblog. Aqui está minha equipe feliz, de volta à cena original! Espero que isso tenha ajudado um pouco nas suas próprias composições. O segredo é pensar na sua imagem o máximo possível!

Recomendado: