Sketch to Digital Art - Iron Man: 10 Steps

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificação: 2024-01-30 11:35

Eu tenho me aventurado a fazer arte em quadrinhos recentemente. Algo que fiz muito quando era mais jovem. Eu trabalhei em algumas peças recentemente como Batman, Cyborg Superman e The Flash. Tudo feito à mão, incluindo a coloração. Para a peça de arte do Homem de Ferro, pensei em incorporar um pouco de arte digital também, que é algo em que sou bastante novo.

Se você quiser saber um pouco mais sobre este ou alguns dos outros que fiz, você pode conferir aqui.

Para este projeto eu usei:

• Lápis Mecânicos
• Marcador de ponta média
• Marcador Espesso
• Apagador
• Paint.net
• Inkscape

Nota - Esta obra de arte é fortemente baseada na arte da capa original de uma edição do Homem de Ferro.

Etapa 1: Vídeo do Homem de Ferro

Esta é uma versão acelerada de todo o processo, se você gosta de ver esse tipo de coisa. Caso contrário, as etapas a seguir contêm todas as imagens e informações das etapas.

Etapa 2: esboçar

Eu geralmente começo com um esboço, que você pode ver nas duas primeiras imagens. Isso é apenas obter a forma do corpo que é representada na minha imagem de referência.

Em seguida, refino o esboço com um traçado detalhado a lápis, certificando-me de adicionar onde desejarei sombreamento e quaisquer linhas superduras.

Etapa 3: tinta / esboço

Eu uso uma combinação de marcadores de ponta média e gorda para fazer o contorno e tinta preta escura. Isso resolve todas as sombras escuras e todos os detalhes que precisam ser proeminentes. Depois de terminar isso, normalmente bato a página inteira com uma borracha para limpar qualquer resto de marcas de lápis.

Etapa 4: digitalização

Não tenho certeza de como isso funciona no computador de todos ou em todos os programas, mas posso dizer como fiz isso. Eu uso um programa chamado paint.net que funciona muito bem para isso.

Coloquei o desenho em papel na mesa do scanner da minha impressora e fui para o menu Arquivo do programa paint.net. Lá eu escolhi a opção "Adquirir" e depois fiz isso do scanner ou da câmera. Eu escolhi minha impressora e fiz a varredura de lá.

Uma vez no programa eu ajustei o brilho e o contraste para tornar a imagem 100% preto e branco e então fiz uma limpeza com a ferramenta de marcador usando as cores preto e branco. Em seguida, exportei a imagem como um arquivo.png.

Etapa 5: Usando o Inkscape para obter um bom bitmap

Para obter um bitmap realmente bom ou uma imagem transparente que fosse fácil de colorir, executei-o no Inkscape usando a opção Trace to Bitmap no menu superior. O cria um contorno nítido da imagem muito mais do que o pain.net pode. Então eu apenas exportei da mesma forma e trouxe de volta para paint.net.

Etapa 6: teste de cor

No começo eu brinquei apenas com a coloração da máscara facial. Eu queria ver como funcionaria usando uma camada abaixo da camada original e, em seguida, empilhando as cores. Funcionou bem, então decidi seguir em frente.

Etapa 7: Começando a Colorir - Base e Sombreamento

Eu imitei todas as cores da imagem original o melhor que pude, apenas ajustando-as levemente para uma cor que eu gostasse, mas ainda parecia decente. A cor de base que foi aplicada primeiro é a cor de faixa intermediária. Isso foi adicionado em uma camada sob o contorno com tinta.

A próxima camada (que estava acima da camada com tinta) tinha uma opacidade muito menor e foi definida como preta. Isso me permitiu colocar o sombreamento no topo, o que criou todas as cores de gama baixa automaticamente.

Etapa 8: Colorir - Destaques e partes brilhantes

Criar a armadura reflexiva foi um pouco desafiador. Eu adicionei novamente outra camada, desta vez acima do contorno, mas abaixo da camada de sombreamento. Dentro dessa camada, criei toda uma nova gama de cores com base nas cores de base originais. Essas cores incluíam um baixo médio e um alto de cada cor, seja o vermelho ou o amarelo. Estes foram então afilados um no outro com o mais brilhante (ou mais claro) no meio da área que eu queria que parecesse "brilhante". Essas foram então reduzidas da luz para a escuridão.

Etapa 9: Adicionando um Fundo

Isso era opcional, mas achei que acrescentava um pouco mais à peça geral. Acabei de arrancar algumas imagens grátis de grunge do pixabay.com e ajustá-las para fazer o fundo e, em seguida, desfocá-las e adicionar algum sombreamento de fundo.

Para criar as rachaduras na armadura, acabei de remover todo o branco em uma das imagens do grunge usando um plugin em paint.net chamado Black e Alpha + que remove toda e qualquer cor de branco indesejada. Em seguida, copiei e colei em uma camada sobre a imagem inteira e apaguei as partes onde não queria que estivesse presente; principalmente sobre seus olhos e o reator ou o que quer que esteja em seu braço.

Etapa 10: Tudo pronto

É basicamente isso. Se você já experimentou algum desses programas, o conceito disso deve parecer relativamente fácil. Eu sei que foi divertido para mim aprender. Se você precisa saber mais sobre como usar esses programas, existem inúmeros vídeos e artigos que explicam como usar quase todos os aspectos de ambos. Também tenho alguns em nosso canal do YouTube sobre o Inkscape que podem ser úteis.