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Animação de filme de 16 mm gravado a laser: 4 etapas
Animação de filme de 16 mm gravado a laser: 4 etapas

Vídeo: Animação de filme de 16 mm gravado a laser: 4 etapas

Vídeo: Animação de filme de 16 mm gravado a laser: 4 etapas
Vídeo: Projetor de Cinema 16mm Funcionando!!! ONC#58 2024, Novembro
Anonim
Animação de filme de 16 mm gravada a laser
Animação de filme de 16 mm gravada a laser

Hoje usaremos um cortador a laser para gravar uma tira de filme de 16 mm para criar uma curta animação. A animação que criei é de um peixe nadando em alguma alga, mas você poderá criar seu próprio desenho se desejar.

Materiais:

  • Computador com Adobe Illustrator ou outro software de design
  • Uma tira de filme de 16 mm, a tira que estou usando tem aproximadamente 3 pés de comprimento, mas você pode usar qualquer comprimento
  • Acesso a um cortador a laser e software apropriado
  • Um projetor de filme para ver sua animação final
  • Um pedaço de madeira para usar como molde durante a fase de corte a laser
  • Fita

Etapa 1: Oriente-se com o filme

Oriente-se com o filme
Oriente-se com o filme
Oriente-se com o filme
Oriente-se com o filme

Olhe para o seu filme. Você notará que um lado é mais brilhante, enquanto o outro lado é um pouco mais opaco. O lado mais opaco também ficará um pouco pegajoso. Se você estiver tendo problemas para distinguir os dois lados, pode tocar suavemente com a língua no filme para determinar qual é o lado "pegajoso". O lado brilhante é a sua base, enquanto o lado mais opaco e pegajoso é o lado da emulsão. Você usará o cortador a laser para cortar o lado da emulsão.

Depois de identificar o lado da emulsão, gire o filme para que fique vertical com os orifícios do lado esquerdo (na foto eles estão na parte inferior). Os furos são chamados de furos de roda dentada. É aqui que o projetor pegará o filme para girá-lo. Pense neles como pinos para encaixar uma engrenagem. No lado oposto aos orifícios da roda dentada, você tem a faixa de som. Esta é a faixa mais à direita do filme, com a mesma largura dos orifícios da roda dentada. É aqui que o som pode ser colocado na animação, embora não vamos abordar isso hoje. Para nossos propósitos, você só precisa saber que qualquer coisa gravada nessa faixa (na foto, a barra preta sólida no topo) será cortada.

Agora identifique seu "espaço de trabalho" no filme. Cada quadro é um retângulo que fica entre os dois orifícios da roda dentada. Na foto, algumas molduras foram marcadas com linhas finas que correm entre os orifícios da roda dentada e até a faixa de som. Os objetos que estão dentro de um único quadro aparecerão como imagens discretas na animação. Objetos que abrangem vários quadros (em outras palavras, cruzam as "linhas" do quadro) também serão exibidos, mas podem estar distorcidos ou mais abstratos.

Trabalhe do quadro superior para baixo (ou do quadro mais à esquerda se você estiver orientado horizontalmente como na imagem). O quadro superior será seu primeiro quadro.

Observe que a maioria dos projetores será projetada a 24 quadros por segundo. Isso significa que se você quiser que um objeto apareça por um segundo inteiro, ele deve aparecer em 24 quadros consecutivos. Também é bom observar que a proporção da imagem é 4: 3. Para quem não está familiarizado com filme, isso significa apenas que a imagem projetada será quadrada.

Etapa 2: crie seu conceito e design

Crie seu conceito e design
Crie seu conceito e design
Crie seu conceito e design
Crie seu conceito e design
Crie seu conceito e design
Crie seu conceito e design

Comece abrindo um novo arquivo no Adobe Illustrator (você pode usar outro software de design, no entanto, falarei especificamente sobre o Adobe neste tutorial, pois é o que eu uso e com o qual estou mais familiarizado). Crie seu próprio modelo de filme ou use o que forneci.

Algumas notas sobre sua animação e design:

  • Acho mais fácil criar meus designs fora do modelo do filme e, em seguida, redimensioná-los e movê-los quando terminar, mas sinta-se à vontade para criar diretamente no modelo.
  • Imagens de forma simples são mais nítidas quando projetadas. Como o cortador a laser não grava em uma resolução muito alta, qualquer coisa gravada vai parecer "pixelizada", então pequenos detalhes não aparecem bem. Pense em formas simples que podem ser movidas ou manipuladas. No meu caso, são os peixes.
  • Novamente, lembre-se de que as formas dentro de um quadro aparecerão como objetos discretos. As formas que abrangem vários quadros serão animadas de maneira diferente. É difícil dizer o que eles farão antes de ver o filme projetado, mas isso abre muito espaço para animações mais abstratas
  • Existem 24 quadros por segundo, então pense em quão rápido você deseja que sua animação se mova. Se você quiser que o movimento seja mais lento, terá mais quadros por "movimento". Em outras palavras, se você quiser que um personagem se mova pelo quadro muito rápido, você terá menos quadros desse movimento do que se quiser que ele se mova lentamente.
  • Na mesma linha, se você deseja que o texto apareça e seja legível, você deseja que o texto seja idêntico em vários quadros para que apareça o tempo suficiente para ser lido
  • Objetos que aparecem em apenas um ou alguns quadros se moverão muito rapidamente para serem registrados pelo olho humano
  • É mais fácil criar uma forma simples que você pode manipular usando ferramentas como transformar, girar ou dimensionar

Como você pode ver, criei duas formas básicas: o peixe e a alga marinha. Você pode criar seus próprios objetos ou usar objetos criados por outros procurando por "[objeto] arquivo ai" (ou qualquer formato de arquivo com o qual você está trabalhando).

Depois de ter suas formas básicas, duplique e manipule as duplicatas para começar a criar a animação. Eu manipulei a localização e o ângulo (rotação) do peixe, e mais tarde na animação dei a ele uma boca que abre e fecha. Também mudei o ângulo, a forma e o tamanho da alga. Observe que, em minha animação, o peixe terá uma forma dentro de cada quadro, enquanto a alga marinha se estenderá por toda a extensão do filme. Estou intencionalmente criando uma animação que tem formas discretas (o peixe) e um movimento mais abstrato (a alga).

Depois de ter seus objetos, redimensione e mova-os para o modelo. Esteja ciente de onde seus objetos estão em relação aos quadros.

Etapa 3: Prepare-se para o corte a laser

Prepare-se para o corte a laser
Prepare-se para o corte a laser
Prepare-se para o corte a laser
Prepare-se para o corte a laser
Prepare-se para o corte a laser
Prepare-se para o corte a laser

Assim que o arquivo estiver pronto, você está pronto para ir para o cortador a laser. Você NÃO deseja gravar a laser o modelo de filme, apenas seus objetos, então torne-os uma cor não RGB ou desative essas camadas. Observe que este não é um tutorial de corte a laser, portanto, estou examinando rapidamente como usar o cortador a laser e o software associado.

Coloque o filme sobre um pedaço de madeira para servir de base. Use um pequeno pedaço de fita para prender o filme na madeira, com o lado da emulsão (fosco) PARA CIMA. Isso é super importante! Se você gravar no lado errado, sua animação não funcionará.

Nas configurações do cortador a laser, você deseja selecionar predefinido / plástico / poliéster / mylar.

Certifique-se de centralizar o laser e verifique se o desenho está alinhado com o filme. Você pode fazer isso clicando em algum lugar do seu desenho no arquivo e verificando se o laser aparece no filme no mesmo lugar (acho mais fácil verificar usando a localização dos furos da roda dentada).

Depois de ter certeza de que tudo está alinhado, vá em frente e imprima! Seu filme provavelmente será mais longo do que a largura da cama do cortador a laser, então provavelmente você precisará gravar uma tira, mover o filme para baixo na base de madeira e gravar a próxima seção e repetir até que tenha gravado todo o comprimento do faixa.

Etapa 4: Veja sua animação ganhar vida

Assim que seu filme estiver gravado, carregue-o em um projetor de filmes e veja seu trabalho duro ganhar vida!

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