Mini Studio: 15 etapas

2024 Autor: John Day | [email protected]. Última modificação: 2024-01-30 11:38

Este guia irá guiá-lo através da criação de um pequeno espaço de estúdio flexível para trabalhar com chromakey em uma escala e orçamento limitados. As recomendações aqui são mais voltadas para o consumidor final e totalizam cerca de US $ 6.000. Um mínimo de US $ 5.000 é um orçamento geral decente para este tipo de espaço e funcionalidade. Existem muitas maneiras de economizar dinheiro comprando / selecionando marcas diferentes.

Etapa 1: Selecionando um Espaço

O primeiro e mais importante aspecto do seu mini estúdio é a seleção do espaço. A menos que você tenha a sorte de construir um novo espaço, sempre haverá compromissos. Consistência e acesso conveniente são essenciais para um mini-estúdio.

1. A altura do teto e o comprimento da sala são fatores decisivos. Dimensões mínimas recomendadas 10 'x 14' x 8 '. Permitir faróis e microfones para o seu talento e a iluminação difusa da tela verde são as principais vantagens.
2. Extremos de temperatura e umidade - pessoas suadas ficam piores em HD;)
3. Ruído interno / externo - aqueles novos microfones legais serão ainda melhores para liberar sua produção gravando em um banheiro do outro lado do corredor. Conheça os sons ambientais. O carpete ajudará na acústica do quarto.
4. Energia - a dependência de baterias não é amiga do fluxo de trabalho de um estúdio. Use uma fonte de alimentação ininterrupta para proteger seu equipamento novinho em folha e problemas de longo prazo.
5. Acesso / segurança - você deseja um espaço onde outras pessoas não interrompam a produção (portas) ou alterem coisas como a posição das luzes. Pequenas mudanças podem gerar problemas para suas produções. Consistência e conveniência são essenciais para um mini-estúdio.

Etapa 2: configure sua tela verde

Existem muitas soluções de tela verde por aí. Aqui estão alguns fatores e recomendações:

1. As rugas fazem sombras. As sombras tornam diferentes valores da cor "verde" que você deseja remover. Quanto mais uniforme e consistente for a cor de verde que você usa, melhor sua tela fará seu trabalho.
2. Tenha distância adequada para separação de seu Talento (assunto) da tela verde. Se as paredes laterais estiverem muito próximas ou com uma cor brilhante, elas podem refletir os valores verdes de volta como sombras no seu assunto. O mesmo pode acontecer se o cenário estiver muito próximo do talento. Nota: Pintar as paredes laterais adiciona um pano preto para evitar manchas verdes no objeto. Também pode funcionar como tratamento acústico.

Recomendações:

• $ 110 - Fundo Super dobrável - 8 x 16 '- Mantém-se sem rugas devido ao tecido ser esticado em uma moldura flexível.
• $ 66 - x2 - Suporte de luz com almofada de ar de impacto (preto, 8 ') para segurar a tela nas laterais.

• $ 100 - Sacos de areia ou pesos de algum tipo são necessários para manter os suportes de luz no lugar. Você vai precisar de vários deles para o estúdio, aqui está uma opção de kit com 6. Digital Juice 30 lb Sandbag - Empty (6-Pack Pro Kit)

• US $ 16 - Fita Gaffer de impacto (preta, 2 "x 55 yd) - Para prender a saia da tela verde e cabos soltos no estúdio
• $ 30 - (10x) Bessey Steel Spring Clamp (Black, 2 & 1/4 x 2 ") - inestimável para manter a tela no lugar para iluminar suportes

Etapa 3: iluminando sua tela verde

A princípio, o custo de toda a iluminação pode surpreendê-lo. No entanto, ter um espaço adequadamente iluminado com a capacidade de modificar com flexibilidade a iluminação de seus assuntos é fundamental para ter uma produção de qualidade. Na verdade, você pode economizar dinheiro com câmeras e lentes. Uma boa iluminação significa que você pode usar lentes e tecnologias de câmera menos caras com bons resultados. A iluminação deficiente comprometerá o seu produto.

Uma tela verde iluminada corretamente evitará a necessidade de se esforçar para remover halos "verdes" ao redor de seu talento no software de pós-produção. A iluminação é crítica e um lugar sábio para gastar em opções de qualidade.

1. Use luzes LED para minimizar a perda de calor, uso de energia e para máxima segurança (mais fria ao toque).
2. Usar o mesmo valor de temperatura de cor (por exemplo, 5600K) e o fabricante em todas as luzes minimizará as inconsistências de cores.
3. Considere o uso de uma ferramenta de planejamento de tela verde para medir os valores de luz e planejar distâncias. Aqui usei um aplicativo chamado "set.a. Light 3d" que é muito útil para o planejamento de sessões fotográficas em seu estúdio. Ele permite que você selecione valores de câmera e iluminação, renderizando o ambiente e permitindo que você teste assuntos em 3D com o software.
4. Coloque suas luzes atrás da posição Talent e ilumine a tela o mais uniformemente possível para garantir o valor de verde mais consistente possível.

Recomendações:

$ 375 - Kit de 2 luzes LED bicolores Genaray SpectroLED Essential 500

Etapa 4: iluminando seu talento - 3 pontos de iluminação

Seu talento será iluminado seguindo os princípios da iluminação de 3 pontos.

1. Hair / Rim Light - é usado para separar o talento do fundo. Esta luz é montada em um suporte "boom" que permite que seja colocada sobre a cabeça do talento.
2. Key Light - é a principal fonte de luz normalmente colocada em um ângulo de 45 graus do artista.
3. Fill Light - é usado para preencher as sombras no lado oposto do talento. Sombras produzidas pela luz principal.

Recomendações:

$ 675 - Kit de três luzes Genaray SpectroLED-14

Etapa 5: coloque a luz de cabelo

A luz de cabelo ficará suspensa e ligeiramente atrás do seu talento para separá-los do fundo verde. A primeira imagem mostra o talento sem luz. Uma luz de cabelo é então adicionada na segunda imagem e, na terceira, vemos que a luz de cabelo está acesa e iluminando a parte de trás da cabeça e os ombros do talento. Essa luz precisará ser ajustada às vezes de acordo com o tamanho e o posicionamento do talento. Certifique-se de que o poste do suporte da lança da luz tenha o peso adequado para segurança. Todos os grampos devem ser apertados com segurança e verificados regularmente para evitar acidentes que possam prejudicar o seu talento. Esta é a luz mais perigosa para colocar.

Etapa 6: coloque a luz principal

Na imagem um você agora vê a luz principal colocada na frente do nosso talento. A segunda imagem mostra a saída da nova luz. Observe, agora existem sombras no lado esquerdo do rosto do talento.

Etapa 7: coloque a luz de preenchimento

Na primeira imagem, adicionamos a luz de "preenchimento" para preencher as sombras no lado esquerdo do rosto. A cena agora está totalmente iluminada. A terceira imagem mostra toda a configuração com o posicionamento da câmera.

Etapa 8: Áudio de Estúdio - Lista de Equipamentos de Som

Além da luz, o aspecto mais crítico do seu estúdio será a gravação, monitoramento e controle de som. Ter um microfone tipo shotgun montado em um pedestal profissional permitirá a captura mais conveniente de seu talento. Não há necessidade de fazer contato para grampear microfones com fio, etc. Eles apenas andam no espaço e, no máximo, você ajusta um pouco a haste. Novamente, um item suspenso vem com questões de segurança e, portanto, você não deseja usar opções frágeis / baratas para o pedestal do microfone.

Um gravador de campo de múltiplos canais de áudio é recomendado para captura de áudio. Você pode ficar tentado a usar o microfone interno da câmera ou conectá-lo diretamente à câmera. No entanto, está bem documentado que esses tipos de câmeras têm tecnologia de amplificador de áudio pobre e é provável que haja "ruído" na gravação do microfone se fizer isso. O gravador de campo também permite várias entradas de microfone e o uso como uma unidade autônoma para fazer a gravação de áudio em campo. Não há necessidade de trazer todo o resto.

Recomendações:

1. $ 245 - Microfone Rode NTG2 Bateria ou Phantom Powered Condenser Shotgun
2. $ 200 - Suporte de Lança de Estúdio Profissional MC-125 Ultimate Support
3. $ 20 - Cabo de microfone Kopul Studio Elite 4000 Series XLR M para XLR F - 20 '(6,1 m), preto
4. US $ 250 - Tascam DR-60DmkII para kit básico de câmera
5. $ 26 - Adaptador de energia Tascam PS-P520E AC

Etapa 9: Áudio - Montagem

1. Coloque a capa de espuma no microfone shotgun e conecte o cabo XLR ao microfone shotgun.
2. Conecte o microfone ao pedestal de microfone abaixado
3. Conecte a outra extremidade do cabo XLR ao seu dispositivo de Gravação de Áudio Digital.
4. Conecte o dispositivo de gravação de áudio digital à fonte de alimentação A / C.

Etapa 10: câmera de estúdio

A seleção da câmera é multifacetada e altamente aberta à interpretação de necessidades específicas.

Considerações:

1. Em geral, uma câmera que tem um sensor "recortado" (menor) versus um sensor full frame será mais barata, mas ainda assim fornecerá bons resultados para o seu mini-estúdio e qualquer uso básico para tomadas remotas e fotografia.
2. Ter uma câmera com opções de lentes intercambiáveis lhe dará flexibilidade para vários casos de uso.
3. Ter uma mídia removível permitirá fluxos de trabalho de vários usuários.
4. Uma lente de câmera com uma ampla temperatura (número baixo, por exemplo, 1,8) pode capturar mais luz e é recomendada se você planeja fazer qualquer disparo remoto ou fotografia interna fora do seu estúdio.

Recomendações:

1. US $ 1.000 - Kit básico de câmera Canon EOS 80D DSLR
2. US $ 500 - Lente artística Sigma 30mm f / 1.4 DC HSM para Canon
3. $ 150 - Adaptador AC Canon AC-E6N e Kit de Acoplador DC DR-E6
4. US $ 40 - Cabo Mini-USB TetherPro TetherPro USB 2.0 Tipo A para 5 pinos (laranja, 15 ')

Etapa 11: Tripé com cabeça de vídeo fluida

Um tripé com uma cabeça de vídeo "Fluida" é necessário para realizar panorâmicas e inclinações suaves da câmera. A cabeça de vídeo preenchida com fluido permite que a câmera seja movida em todas as direções sem qualquer irregularidade / irregularidade no movimento.

Recomendações:

$ 400 - Cabeça de vídeo Manfrotto 502AH e kit de tripé de alumínio MT055XPRO3

Etapa 12: montagem da câmera para gravação em campo

Ser capaz de remover rapidamente sua câmera e equipamento de áudio do estúdio pode ser inestimável para casos de uso de gravação em campo. Esta "gaiola" de câmera com acessórios associados permitirá que você tire rapidamente a câmera para uma filmagem remota fora do local. A gaiola da câmera tem muitos orifícios rosqueados e não rosqueados de 1/4 x20, onde você pode montar o equipamento necessário para uma foto. Parafusos de 1/4 x 20 pol. São um padrão da indústria para equipamentos de áudio / vídeo.

Recomendações:

1. $ 160 - caixa de acessórios Dot Line GearBox 2
2. $ 50 - Adaptador Manfrotto 577 Rapid Connect com placa de montagem deslizante
3. $ 10 - (2x) Suporte para sapata fria Vello com rosca de 1/4"

Etapa 13: Montagem do gravador de áudio digital

Monte o dispositivo de gravação de áudio digital em sua câmera (ou caixa da câmera)

Etapa 14: Teleprompter

Ter um teleprompter é fundamental para melhorar os processos de produção e as opções de qualidade para suas produções em estúdio. Com o uso de um iPad antigo ou usado, você pode economizar centenas de dólares ao adicionar esta opção ao seu estúdio.

Recomendações:

1. $ 220 PROMPT-IT Maxi Teleprompter ou $ 160 - Teleprompter funciona com Ipad Android iPhone Tablet Prompter Beam Splitter Glass
2. $ 300? - Dispositivo móvel - iPad (qualquer modelo) usado é adequado.
3. $ 90 - ikan ELITE-REMOTE Bluetooth iPad Teleprompter remoto
4. $ 20 - Software de aplicativo Teleprompt + 3

Etapa 15: Computador e software

Você precisará de um computador capaz de ler cartões de mídia SD com software de edição de áudio / vídeo. O espaço no disco rígido e a RAM são fatores-chave para armazenar e editar vídeo. Pelo menos 8 GB de memória RAM livre e 1 TB de espaço em disco são sugeridos como principais pontos de decisão.

Recomendações:

1. $ 30- $ 60 / mês - assinatura da Adobe Creative Cloud para "todos os aplicativos"
2. Orçamento de $ 1.500 para um computador